miércoles, 15 de abril de 2015
Entrevista de Kristen con Indiewire
Es difícil creer que Kristen Stewart este de sólo 24. Con la franquicia "Twilight" detrás de ella, ella ha estado disfrutando la libertad de tomar sus propias decisiones sin preocuparse acerca de consideraciones comerciales. Ella anotó elogios como la hija de la ganadora del Oscar Julianne Moore en "Still Alice", y ha alineado una pizarra saludable de películas con Woody Allen, Kelly Reichardt, Ang Lee y Drake Doremus. La verdad es que ella siempre ha hecho elecciones inteligentes. Aunque algunos de sus esfuerzos más indie ("On the Road", "Yellow Handkerchief", "Camp X-Ray") fueron decepciones, fueron nobles - y ella aprendió de todos ellos.
Su última película, la entrada a competición de Cannes "Clouds of Sils Maria," es un drama íntimo en idioma Inglés establecido en Europa y dirigida por el autor francés Olivier Assayas ("Summer Hours", "Carlos"). Ella interpreta a Valentine, la de alto-apoderada leal asistente para la envejeciente de la película y actriz de teatro María Enders (Juliette Binoche) quien se esta preparando para asumir el rol mayor en un renacimiento de una obra de dos manos en el cual ella deslumbró hace años como la mujer más joven . El dúo acaban aisladas en un nido de montañas leyendo a través de la obra - y descubriendo más acerca de cada una de lo que ellas habían conocido antes.
Anne Thompson: Habías ido a Cannes con ambas "On the Road" y "Clouds of Sils Maria." Por la cual ganaste el César. ¿Que fue eso? No es algo que estabas esperando?
Kristen Stewart: No. Aquellos Frenchies [risas] no les gusta pasar elogios que no sean sus propios. Estaba realmente impactada. Incluso Juliette estaba como, "Hey, es genial que consiguieras nominación. Es una locura que consiguieras nominación, actualmente. "Si lo miras, ella se luce más impactada. Cuando ellos dijeron mi nombre, literalmente, ella gritó en mi oído tan fuertemente que no tuve idea de lo que estaba pasando. Ni siquiera escucho mi nombre ser llamado. Yo estaba como, "Espera, ¿qué?" Ella estaba como, "Ganaste! Ganaste! "Ella estaba tan sorprendida, que así es como yo calibre mi reacción. "Wow, esto debe ser un trato realmente grande, porque Juliette no puede creer esto."
Kristen Stewart: No. Aquellos Frenchies [risas] no les gusta pasar elogios que no sean sus propios. Estaba realmente impactada. Incluso Juliette estaba como, "Hey, es genial que consiguieras nominación. Es una locura que consiguieras nominación, actualmente. "Si lo miras, ella se luce más impactada. Cuando ellos dijeron mi nombre, literalmente, ella gritó en mi oído tan fuertemente que no tuve idea de lo que estaba pasando. Ni siquiera escucho mi nombre ser llamado. Yo estaba como, "Espera, ¿qué?" Ella estaba como, "Ganaste! Ganaste! "Ella estaba tan sorprendida, que así es como yo calibre mi reacción. "Wow, esto debe ser un trato realmente grande, porque Juliette no puede creer esto."
Te lo mereces. Este es mi tipo de película. Pero yo respeto tus decisiones pasadas también. Hay un modus operandi allí - algo que estás buscando - y ello no es la comodidad.
Eso siempre es muy difícil de encontrar. Podrías encontrar a través de una línea ahi... He sido lo suficiente afortunada de interpretar personajes que realmente sobresalen como personas que están contando historias únicas. Leo un montón. Me llegan a enviar un montón de guiones que son muy superficiales, cosas que hemos visto antes, y, recientemente, realmente increíblemente gente talentosa me han llamado para ayudarles a hacer sus películas. Pero aquellas cosas realmente hace sobresalir, y he tenido la suerte de saltar en ellos.
En otras palabras, hay una enorme pila. Estás vadeando a través de ello, un montón de ellos de m***da, y los únicos que has hecho son los únicos que han surgido en ti como la cosa más inteligente. ¿Qué esta mal con las cosas que estás recibiendo enviado, en su mayor parte?
Eso siempre es muy difícil de encontrar. Podrías encontrar a través de una línea ahi... He sido lo suficiente afortunada de interpretar personajes que realmente sobresalen como personas que están contando historias únicas. Leo un montón. Me llegan a enviar un montón de guiones que son muy superficiales, cosas que hemos visto antes, y, recientemente, realmente increíblemente gente talentosa me han llamado para ayudarles a hacer sus películas. Pero aquellas cosas realmente hace sobresalir, y he tenido la suerte de saltar en ellos.
En otras palabras, hay una enorme pila. Estás vadeando a través de ello, un montón de ellos de m***da, y los únicos que has hecho son los únicos que han surgido en ti como la cosa más inteligente. ¿Qué esta mal con las cosas que estás recibiendo enviado, en su mayor parte?
Probablemente, sólo que ellos están bastante, arcaicos, aburridos, de ideas previamente consumidas de que una mujer puede ser en una masiva-consumida historia. He hecho un montón de independientes, pequeñas cosas, recientemente que usualmente no carecen de historias interesantes para contar acerca de la mujer.
Has alineado algunos proyectos impresionantes. Siento una madurez viniendo a través ahora. Sé que valoras la franquicia "Twilight" y la libertad que ello te dio - lo que ellos llaman fuck-you money. Así que eres capaz de decir, "Hare una película de Kelly Reichardt." ¿Me puedes dar un sentido de lo que has aprendido de aquellos directores con que has trabajado en el último año?
He sido lo suficiente afortunada, a una edad realmente joven, de trabajar con personas quien afirman en lo que creo, cada catalizador que ha existido para mí. Todo lo que alguna vez me pateo en el culo y pasado, "Eso es lo que deberías estar haciendo por estas películas." Siempre ha estado un director; siempre ha estado alguien quien está contando una historia quien, subliminalmente, infunde un proyecto con este honor que es sólo imposible negar e irrespetar. Por lo tanto, tu solo das todo lo que puedes a ello.
¿Calificarías a David Fincher con "Panic Room"?
Absolutamente. Esa fue mi segunda película, y ello comienza allí.
¿Y Jon Favreau con "Zathura?" Yo te descubrí en aquellas dos películas.
¿Calificarías a David Fincher con "Panic Room"?
Absolutamente. Esa fue mi segunda película, y ello comienza allí.
¿Y Jon Favreau con "Zathura?" Yo te descubrí en aquellas dos películas.
Sí. Aquellos son realmente dos grandes directores con los que trabajé en una edad realmente joven. He sido moldeada por cada paso que he tomado a el punto que estoy ahora. Quiero decir, un montón completo de ello tiene que ver con la suerte, porque yo ocurre he trabajado con aquellas personas quienes son increíblemente influyentes, y en la manera correcta, pero, en este punto, me he labrado e identificado muy distintamente de lo que recibo y qué hago y por qué lo hago, y ello es tan fácil de identificar con o descartar las personas quienes están con eso o contra ello.
Kristen Stewart en "Clouds of Sils Maria"
Kristen Stewart en "Clouds of Sils Maria"
¿Qué acerca de Olivier Assayas? ¿Qué el trae?
Él fue tan manos libres, para ser honesta contigo. Ello se sintió como que los más grandes pasos que el tomó con nosotras fue el trabajo que hizo con el guión, y entonces sólo el casting. Ultimamente, el algo nos dejo vivir dentro de esto.
¿Cuál fue el proceso día a día como trabajarlo fuera con Juliette Binoche?
Ninguna pregunta que fue muy crítica para nosotras seguir adelante - ninguna pregunta que fue tan completamente necesaria para nosotras preguntar que no recibimos una respuesta, eso fue frustrante - tal vez hubo días donde fui a casa y fue, "No tengo ni idea. No estoy segura acerca acerca de esa escena. No sé cómo me sentí acerca de ello. No sé lo que dice. "Yo ahora la miro y voy," Oh, Dios mío. Tu absoluta, magistral, connivencia, manipuladora, conocimiento genio. ¿Cómo nos pusiste allí? "En el momento, yo estaba cuestionando si era realmente consciente de las complejidades que el estaba escribiendo, y ahora veo qél debe haber estado. Yo nunca alguna vez hable acerca de que la película es "acerca de" para él seguir, a este día.
¿Él rueda con varias cámaras?
No, es dos. Principalmente es una a dos cámaras. Y el rueda un montón. Muy decisivo. Realmente.
Has hecho una película con un director francés, y es una película muy europea. ¿Eso apela a ti para el futuro?
Sí. Sí, absolutamente.
Así que, Woody Allen: es eso algo que habías querido hacer por un largo tiempo? ¿Qué personaje estás interpretando?
Si, Por qué no? En realidad, para ser honesta, no sé cuánto estoy autorizada a hablar acerca de ello. Ellos me enviaron un guión y tenía a alguien sentado fuera de mi casa. Cuando finalice leyendo, tuve que volver a salir y entregarlo a ellos. Las escenas que audicióne para conseguir el rol, no tuve ni idea del contexto de ellas. Tuve una conversación con él.
Él te deja sola, también. Cate Blanchett estaba un poco asustada en "Blue Jasmine". Pero todo salió bien para ella.
Aparentemente sí. Muy francés de él. Lo hizo, sí [se ríe].
Sí. Sí, absolutamente.
Así que, Woody Allen: es eso algo que habías querido hacer por un largo tiempo? ¿Qué personaje estás interpretando?
Si, Por qué no? En realidad, para ser honesta, no sé cuánto estoy autorizada a hablar acerca de ello. Ellos me enviaron un guión y tenía a alguien sentado fuera de mi casa. Cuando finalice leyendo, tuve que volver a salir y entregarlo a ellos. Las escenas que audicióne para conseguir el rol, no tuve ni idea del contexto de ellas. Tuve una conversación con él.
Él te deja sola, también. Cate Blanchett estaba un poco asustada en "Blue Jasmine". Pero todo salió bien para ella.
Aparentemente sí. Muy francés de él. Lo hizo, sí [se ríe].
Terminaste "American Ultra" de Nima Nourizadeh (Lionsgate) con tu colega de "Adventureland", Jesse Eisenberg? (Todo ese elenco fue increíble -. Bill Hader y Kristen Wiig y Ryan Reynolds)
Estuvo increíble. Está finalizada. Es muy comercial, en realidad, lo cual es diferente para mí últimamente. Muy divertida, lo cual también es diferente para mí últimamente. Es una historia de amor ultra-violenta realmente ampliamente comedia. Jesse es la estrella de la película, y el es tan increíble que no hay manera de que la película no sea fantástica.
Trabajando con Kelly Reichardt: ¿Cómo fue eso? Es una mujer inteligente.
Oh hombre. Ella es una genio! Me gustaría tener más tiempo con ella.
Ella te tendrá estudiando los estructuralistas. ¿Qué parte interpretaste para ella?
Estuvo increíble. Está finalizada. Es muy comercial, en realidad, lo cual es diferente para mí últimamente. Muy divertida, lo cual también es diferente para mí últimamente. Es una historia de amor ultra-violenta realmente ampliamente comedia. Jesse es la estrella de la película, y el es tan increíble que no hay manera de que la película no sea fantástica.
Trabajando con Kelly Reichardt: ¿Cómo fue eso? Es una mujer inteligente.
Oh hombre. Ella es una genio! Me gustaría tener más tiempo con ella.
Ella te tendrá estudiando los estructuralistas. ¿Qué parte interpretaste para ella?
Honestamente. Ella es un cineasta muy definitiva. No es un director de encontrar-lo; ella sabe por lo que está buscando, siempre. He interpretado una parte en una película que es principalmente acerca de personajes impulsados quienes piensan ellos saben quiénes son y están muy deseosos de algo que ellos no pueden tener.
Eso suena como Kelly Reichardt.
Sí, ¿no? Y fui dentro de este pequeño bar en Montana cuando estábamos filmando, y había un montón de pueblerinos allí jugando al billar mientras estábamos rodando. Ellos estaban como, "¿Cuál es la película? Que estas haciendo aqui? Sabemos que estás aquí, así que que cuéntanos acerca de que es. "Y yo no les podía decir en una frase acerca de lo que esta película era. Y eso es lo que amo acerca de la película, es que yo estaba literalmente: "Bueno..." y yo dije lo que solo dije. Eso dice habla a volúmenes para la manera en que ella hace películas.
Eso suena como Kelly Reichardt.
Sí, ¿no? Y fui dentro de este pequeño bar en Montana cuando estábamos filmando, y había un montón de pueblerinos allí jugando al billar mientras estábamos rodando. Ellos estaban como, "¿Cuál es la película? Que estas haciendo aqui? Sabemos que estás aquí, así que que cuéntanos acerca de que es. "Y yo no les podía decir en una frase acerca de lo que esta película era. Y eso es lo que amo acerca de la película, es que yo estaba literalmente: "Bueno..." y yo dije lo que solo dije. Eso dice habla a volúmenes para la manera en que ella hace películas.
Y entonces ahi esta “Equals”?
¿La cual acabo de ver, y es también bastante buena. La mentalidad de Drake [Doremus] es enteramente europea.
Bueno, él mantiene la manera de su cámara atrás, ¿verdad?
El es de lente largo. Incluso si ello directo en tu cara, la cámara está en la parte de atrás. Todo lo demás es borroso, y toda la zona a la que tu te acercas es a la cara. Lo que busco en un director Americano es lo que está más estandarizado en Europa y Francia: Las personas que hacen cosas descaradamente con llenas de riesgos y fe religiosa para lo que ellos tienen que hacer, en lugar de lo que va a hacerlos ricos y famosos. Es apenas más fácil buscar allí, porque es más típico. Pero, aquí, yo estoy gravitando hacia el y descubro las mismas cosas en directores Americanos. Es sólo que es más raro.
Mira, te has dado cuenta en una edad joven. Toma a la mayoría de personas un tiempo. Matthew McConaughey le llevó un rato llegar a donde estás. Aunque Pienso que la gente en la industria están empezando a darse cuenta de que el modelo de estudio no está donde quieres ir.
Bueno, él mantiene la manera de su cámara atrás, ¿verdad?
El es de lente largo. Incluso si ello directo en tu cara, la cámara está en la parte de atrás. Todo lo demás es borroso, y toda la zona a la que tu te acercas es a la cara. Lo que busco en un director Americano es lo que está más estandarizado en Europa y Francia: Las personas que hacen cosas descaradamente con llenas de riesgos y fe religiosa para lo que ellos tienen que hacer, en lugar de lo que va a hacerlos ricos y famosos. Es apenas más fácil buscar allí, porque es más típico. Pero, aquí, yo estoy gravitando hacia el y descubro las mismas cosas en directores Americanos. Es sólo que es más raro.
Mira, te has dado cuenta en una edad joven. Toma a la mayoría de personas un tiempo. Matthew McConaughey le llevó un rato llegar a donde estás. Aunque Pienso que la gente en la industria están empezando a darse cuenta de que el modelo de estudio no está donde quieres ir.
No es sólo interesante. Es sólo seguro. Es sólo una apuesta infalible, y cuando es eso emocionante, si sabes que estas yendo a ganar?
"Equals" fue rodada en Singapur. ¿Por qué esa locación?
Ello tiene lugar en una especie de mundo alternativo. No es necesariamente establecido en el futuro, pero es muy realista y de ciencia-ficción, y el mundo es muy de otro mundo, así que es bueno rodar allí.
Has estado expuesta a un número de lugares exóticos. Cuando estás en asignación, ¿realmente tienes chance de salir y ver el mundo?
"Equals" fue rodada en Singapur. ¿Por qué esa locación?
Ello tiene lugar en una especie de mundo alternativo. No es necesariamente establecido en el futuro, pero es muy realista y de ciencia-ficción, y el mundo es muy de otro mundo, así que es bueno rodar allí.
Has estado expuesta a un número de lugares exóticos. Cuando estás en asignación, ¿realmente tienes chance de salir y ver el mundo?
Sí. [Risas] Tu podrías no pensar así, pero especialmente cuando ruedas en lugares. Cuando hay publicidad, todo lo que veo son las paredes de la habitación del hotel. Pero rodando en un lugar realmente te permite emerger a ti misma en una cultura. Esa es una manera soy tan afortunada. Desde muy joven, he sido capaz de vivir en Portland y Nueva York y el medio del país, en medio de la nada, Columbus, Ohio por un tiempo. Ello te forma.
¿Y que sería el lugar más exótico que tuvo el mayor impacto en ti?
[Risas] Amo trabajar en New Orleans. Hicimos "American Ultra" y "On the Road" y una película llamada "Yellow Handkerchief".
La película de Sony de Ang Lee "Long Halftime Walk de Billy Lynn" es una exposición militar basada en una historia real. ¿Qué parte interpretas? Lo ruedas a finales de este verano en Texas?
Sí, y ello toma lugar en Texas. Interpreto a su hermana, actúo como portavoz para cualquier quien podría discrepar con por qué la guerra esta siendo librada, y también para cualquiera quien pudiera estar estrechamente relacionado a alguien quien este luchado por algo que ellos no están detrás. Yo soy la única persona en toda la película que pregunta la pregunta obvia.
Y conocer a Ang Lee debe haber sido genial. Yo le he entrevistado muchas veces, y él es un muy inteligente, especial hombre. Tu no sólo tienes que ir de un género a otro sin una cierta fineza.
¿Y que sería el lugar más exótico que tuvo el mayor impacto en ti?
[Risas] Amo trabajar en New Orleans. Hicimos "American Ultra" y "On the Road" y una película llamada "Yellow Handkerchief".
La película de Sony de Ang Lee "Long Halftime Walk de Billy Lynn" es una exposición militar basada en una historia real. ¿Qué parte interpretas? Lo ruedas a finales de este verano en Texas?
Sí, y ello toma lugar en Texas. Interpreto a su hermana, actúo como portavoz para cualquier quien podría discrepar con por qué la guerra esta siendo librada, y también para cualquiera quien pudiera estar estrechamente relacionado a alguien quien este luchado por algo que ellos no están detrás. Yo soy la única persona en toda la película que pregunta la pregunta obvia.
Y conocer a Ang Lee debe haber sido genial. Yo le he entrevistado muchas veces, y él es un muy inteligente, especial hombre. Tu no sólo tienes que ir de un género a otro sin una cierta fineza.
Yo he sólo hablado con él una vez en el teléfono. Él fue realmente, realmente agradable. Lo sé! Es una locura.
En "Sils Maria" está interpretando un personaje, la asistente de un en estrella - lo opuesto de quien eres, en cierto modo. Tú la conoces bien, porque mujeres así están en tu vida. Eso te debe haber dado un poco grado de confort. Al mismo tiempo, estás cavando en un muy íntimo, muy preciso clase de dúo con esta excelente actriz. Debe haber sido desafiante.
En "Sils Maria" está interpretando un personaje, la asistente de un en estrella - lo opuesto de quien eres, en cierto modo. Tú la conoces bien, porque mujeres así están en tu vida. Eso te debe haber dado un poco grado de confort. Al mismo tiempo, estás cavando en un muy íntimo, muy preciso clase de dúo con esta excelente actriz. Debe haber sido desafiante.
La parte fácil para mí, personalmente, fue ser alguien quien podría cuidar de una mujer en su posición. Yo sería la mejor que podrías contratar como actriz! Personalmente, tengo esa experiencia, y tengo esa naturaleza innata, protectora, porque conozco lo que es estar en esa posición. Eso fue divertido para mí, porque fue divertido de usar esto como portavoz... no es como una gran declaración. Es una declaración bastante obvia en la película que estamos haciendo acerca de la naturaleza superficial del negocio, pero la atracción inicial era ser capaces de servir a alguien en una posición más similar a lo que soy, y también hablar este aspecto del negocio acerca del que conozco tanto en una manera muy franca.
Ello sonó fiel a mí.
Bueno. Y, subsecuentemente, mirando atrás en la película - Lo vi en Cannes por la segunda vez - sólo hablando acerca de ello con periodistas y Olivier después del hechos, lo que realmente desarrolló en algo que era bastante pesado. Al principio pensé que era gracioso - ello fue un vistazo personal en algo que era esotérico e interesante, porque no muchas personas hacen lo que ellos hacen. Pero, al mismo tiempo, consiguen algo de distancia, miro en ello y digo, "Wow. Eso es absolutamente una elevada carga para soportar. "Y ello realmente habla de cómo consumimos otros individuos artísticos, y lo que realmente habla de cómo idolatramos y desechamos cosas.
Encontré eso muy conmovedor, pero me identifico con el personaje de Binoche. No pienso que tu personaje es superficial. La veo como astuta y manipuladora y fácilmente identificada con el personaje que ella está leyendo cuando ellas ejecutan las líneas. Eso fue perturbador para ella, así que estás haciendo dos cosas a la vez. Y hubo una carga erótica entre los personajes.
Sí. Ambas se manipulan entre sí una clase de subconsciente a lo largo de la película entera.
SPOILERS DEBAJO Pero Valentine ama a Maria correcto? Ella le gusta cuando María lo hace bien. Ella está orgullosa de ella.
Sí. Ambas se manipulan entre sí una clase de subconsciente a lo largo de la película entera.
SPOILERS DEBAJO Pero Valentine ama a Maria correcto? Ella le gusta cuando María lo hace bien. Ella está orgullosa de ella.
Absolutamente. Ambas se aman uno a la otra tanto. Una cosa importante para mí fue hacer a Valentine alguien que no fuera alguien típico. No alguien a quien esperarías para servir a otra, pero alguien acerca de que estuvieras curioso - alguien que vayas, "Bueno, ¿y qué te ha puesto en esta posición? Tu típicamente no seguirías el ejemplo con alguien que te adhieras. "Es claramente alguien quien defiende lo que ella piensa y en lo que ella cree, sin embargo, ella está tomando este rol como una asistente, y por lo tanto debería estar sin voz.
De algún modo ella está viviendo a través de la otra mujer, pero entonces, en esta forzada íntima situación, sus propias necesidades salen a la superficie. Ella necesita respeto.
Absolutamente. Pienso que la única razón que ella está ahí es porque, si ese respeto no es mutuamente requerido, entonces ella debe estar en otro lugar.
Ella se larga , y amo la forma en que Assayas lo abandona. Parece misterioso, pero ella renunció!
Ella renunció. Para mí, la película entera ella estaba tratando de hacer puntos para ella, para llegar a través de ella, verbalmente, y María podría considerar sus opiniones y pensamientos por un momento, y en el siguiente momento ellas se han ido. Todo lo que ella está dejó con ella es realmente personal y pensamientos estrictamente vistos. Para el final, mientras Valentine esta como, "he estado gritando a ti por una película entera. Ahora voy a mostrarte que quiero decir y me voy a ir. Así que eso es lo que quiero decir ".
De algún modo ella está viviendo a través de la otra mujer, pero entonces, en esta forzada íntima situación, sus propias necesidades salen a la superficie. Ella necesita respeto.
Absolutamente. Pienso que la única razón que ella está ahí es porque, si ese respeto no es mutuamente requerido, entonces ella debe estar en otro lugar.
Ella se larga , y amo la forma en que Assayas lo abandona. Parece misterioso, pero ella renunció!
Ella renunció. Para mí, la película entera ella estaba tratando de hacer puntos para ella, para llegar a través de ella, verbalmente, y María podría considerar sus opiniones y pensamientos por un momento, y en el siguiente momento ellas se han ido. Todo lo que ella está dejó con ella es realmente personal y pensamientos estrictamente vistos. Para el final, mientras Valentine esta como, "he estado gritando a ti por una película entera. Ahora voy a mostrarte que quiero decir y me voy a ir. Así que eso es lo que quiero decir ".
Traducción LaSagaRobsten
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Entrevista de Kristen con The Hollywood Reporter
La veiticuatroañera, que recientemente se convirtió en la primera actriz estadounidense en ganar el equivalente de Francia del Oscar por 'Clouds of Sils Maria', pregunta: "¿Por qué no mencionamos el hecho de que es una locura que haya tanta gente llena de eso? ¿Y por qué les estamos consumiendo en masa?".
"Nunca he, he estado como, 'Un día, voy a ganar un Oscar'", Kristen Stewart me dijo el viernes, cuando nos encontramos en el campus de Santa Monica College. La jóven de 24 años de edad, que ha estado actuando desde la edad de nueve años, dice que sus sueños siempre se han centrado en el trabajo, no en la recompensa. "En verdad, mi 'un día', era siempre, '¡Voy a ser directora! ¡Un día voy a dirigir películas!'"
La principal razón de que Stewart posea esta actitud es su comprensión - obtenida de sus 15 años de experiencia y de sus padres, que también trabajan en la industria - de que el trabajo es lo que importa, no el dinero, la fama o los elogios, todos los cuales tienen un valor efímero. Pero, lo que deja entrever, parte de ello es también un mecanismo de defensa: "Me he tragado tanta mierda que estoy como, '¡No soy la ganadora!' No voy a venirme abajo si no recibo una palmadita en la espalda. Estoy acostumbrada a que me pateen el trasero".
Debido a eso, Stewart estaba tan sorprendido como cualquiera el 20 de febrero cuando, desde su asiento en París en la 40ª edición de los premios César - los Oscar de Francia -, oyó su nombre como la ganadora del premio a la mejor actriz de reparto por su actuación como asistente de una estrella de cine en 'Clouds of Sils Maria' de Olivier Assayas, convirtiéndose en la primera actriz estadounidense en llevarse a casa un César. (La película, que ha aportado a Stewart algunas de las mejores críticas de su carrera, se estrenó en Cannes en mayo pasado, se proyectó en los festivales de Toronto, Nueva York y el AFIfilm y se estrenará en Estados Unidos finalmente el 10 de abril)
"Oh, hombre, estaba como soñando, para ser honesta", dice Stewart. "No podía creer que me nominaron, y entonces obviamente yo realmente, realmente no podía creer que me lo dieron a mí, porque esa gente rara vez da elogios, especialmente para los estadounidenses." Y añade: "Me sentí muy bien", y luego dice en un tono presumido falso, "Yo prefería un Oscar francés [a un Oscar Americano]" antes de estallar en carcajadas.
Es agradable ver a Stewart riendo. La primera vez que la entrevisté, en septiembre de 2012, no estaba en un buen lugar. De hecho, se había encontraba justo en el centro de un frenesí de los medios.
Unas pocas semanas después de que todo pasara y provocara la cobertura a todas horas sin descanso en los medios sensacionalistas y comentarios en las redes sociales, muchos de ellos sin piedad criticaron s Stewart, me senté en una extensa entrevista con ella y su co-estrella Garrett Hedlund en 'On The Road' en Toronto. Era su primera reunión vez con la prensa desde el alboroto, y podría habersela saltado, pero ella sentía que era su deber apoyar el indie, a pesar de su dolor y el riesgo de que le pregunten preguntas incómodas. Mientras hablábamos, era obvio que su tiempo en la olla a presión le había afectado. Ella estaba muy ansiosa y muy frágil. Jugueteó constantemente, se ahogó en un punto y golpeó a sí misma en otra. Para ser honesto, yo estaba preocupado por ella.
He hablado con Stewart en varias ocasiones a lo largo de los años desde entonces y me complace informar que cada vez parece notablemente más en paz consigo misma y con respecto a su posición en el ojo público. La última vez que hablamos antes del viernes fue en noviembre en el AFI Fest, donde, en un panel que moderé, ella mantuvo el tipo junto a figuras como Marion Cotillard, Jake Gyllenhaal, Bill Hader, Michelle Monaghanand Tilda Swinton, hablo con elocuencia acerca de la industria del cine y de un año en el que ella dio buenas actuaciones en no menos de tres películas: Still Alice, Camp X-Ray y Clouds.
Cuando hablamos el viernes centrandonos específicamente en Clouds, ella estaba más cabal e impresionante que nunca, en gran parte, estoy seguro, porque estábamos hablando de una película que le había permitido reflexionar y ridícular lo absurdo de su experiencia como una famosa celebridad. (Nota: De acuerdo con Daniel Boorstin, el difunto bibliotecario del Congreso, la definición de "fama" se emplea correctamente por los logros de uno, mientras que la definición de "celebridad" está siendo bien utilizado por ser muy conocido; estas dos cosas no son mutuamente independientes y Stewart parece encajar en ambos lados de la factura).
* * *
Clouds se centra en la relación entre una estrella de cine de mediana edad (la ganadora del Oscar Juliette Binoche) y su asistente (Stewart) alrededor de la época en que la estrella - una verdadera actriz - se compromete a participar en una nueva versión teatral de la obra que se convirtió en la película que la hizo famosa décadas antes. Esta vez, sin embargo, ella interpretará a la mujer mayor en el mismo, mientras que, con el fin de obtener la producción de la tierra, el papel de la mujer más joven que ella había interpretado antes será asumida por una celebridad aparentemente insulsa plagada de escándalos ( Chloe Moretz).
En la opinión de Stewart, la película hace el trabajo que muestran los cinéfilos de cómo, en la vida real, las actrices como el personaje de Binoche ("que son interesantes y buenas y se esfuerzan por hacer cosas interesantes y hacer cosas que hagan a la gente pensar") - el tipo en el que claramente se ve reflejada - deben coexistir ahora, más que nunca, junto a gente como el personaje de Moretz ("actrices superficiales, de puesta en común / tipo producto comercial"). Además, puntualiza que el primer tipo es valorado cada vez más por nuestra sociedad y menos que el segundo, mientras que se somete más a la clase de cobertura de los medios invasivos invitada por los demás, lo que difumina la línea entre los dos en los ojos de muchos y lo hace más difícil para los verdaderos artistas que practican su arte. "Eso es lo que me gusta de la película", dice Stewart. ""¿Por qué no mencionamos el hecho de que es una locura que haya tanta gente llena de eso? ¿Y por qué les estamos consumiendo en masa?"
Curiosamente, el proyecto casi se alejó de ella. La enviaron el guión hace unos años por sugerencia de Charles Gillibert, el productor habitual de Assayas, que también produjo 'On the Road' y que Stewart cuenta como "uno de mis más queridos amigos y mi productor favorito en el mundo." Ella respondió de inmediato al material, que incluye referencias burlonas e irónicas - supuestamente escrito antes de que Stewart siquiera fuera considerada para el proyecto - a las películas de la franquicia, en general, y las películas de hombres lobo, específicamente, entre otras cosas. "Oh, Dios mío", exclama, "Se convirtió en algo mucho más complejo mientras avanzabamos, pero al principio me fue como, '¡Wow, esto es graciosísimo! ¡Es tan cierto! Esto es tan perfecto y en el clavo que me encantaría decir esas palabras!"
Le dijo a su equipo cómo se sentía y asumió que ellos confirmaran formalmente su participación en el proyecto. "Me figuré que otras personas estarían encargándose de cosas como esa", se ríe. Eso no ocurrió, sin embargo, y a Gillibert "no le queríamos presionar por una respuesta." Suponiendo que no estaba interesada, finalmente se le ofreció el papel a otra actriz (Mia Wasikowska).
Cuando Stewart se enteró de esto, ella estaba devastada y se acercó a Gillibert para tratar de rectificar la situación. Gillibert y Assayas sugirieron que asumiera el papel de la joven estrella de cine, pero Stewart expresó objecciones. "Yo no podía realmente envolver mi cabeza alrededor de ella. Es una buena parte, pero si interpretaba a una actriz involucrada en este escándalo, en la forma extrema que se presenta en la película, habría sido satírica para mí y simplemente no interesante ", ella puntualiza. "Así que luché por ello [la parte del asistente]", dice ella, "y luego las estrellas obraron algun milagro y todo salió." (Wasikowska se retiró del proyecto y terminó interpretando al asistente de otra estrella de cine de ficción en el centro de otra sátira mordaz, Maps to the Stars de David Cronenberg, que pasó a compartir reparto con Pattinson y que se estrenó en Cannes junto a Clouds.)
Mirando hacia atrás en la realización de Clouds, Stewart dice que le gustó interpretar un asistente, ya que le ofreció una perspectiva diferente en una dinámica con la que está profundamente familiarizada. Los asistentes son una presencia importante en la vida de la mayoría de las estrellas de cine - incluyendo la suya en varias ocasiones, aunque no por el momento - y sin embargo son personas"que no conseguimos observarlas [en el cine], por lo general," ella puntualiza. Tal vez sea porque su papel en la vida de una estrella depende no sólo de la estrella, pero en el momento - pueden funcionar alternativamente como secretarias, terapeutas y "amigos comprados", que se espera que permanezcan siempre cerca de la estrella, pero fueras del centro de atención. "He visto muchas de esas escenas desempeñadas en la vida real", dice Stewart. "Ya sabes, cosas raras que suceden detrás de puertas cerradas, y [los productores de Clouds] como que las abrieron y vaya, 'Esto es lo que podría estar pasando en la vida de esta mujer.'"
La actriz también se sintió agradecida de ser parte de un tipo diferente de película a la que está acostumbrada: una película francesa, impulsado por el diálogo anclado exclusivamente por mujeres. "Son dos mujeres que se sientan en una habitación básicamente hablando de ser mujeres y las películas y sus vidas y sus perspectivas", dice ella, "y nunca realmente se aleja de eso. A eso nunca se le dió luz verde en este país, sobre todo en el nivel que era [$ 6.6 millones]. Tal vez usted podría hacer esa película para, como, un millón de dólares [en los EE.UU.], pero no con el honor que ellos [los franceses] dan a las historias que cuentan y cómo son de tolerantes pero completamente sin ser frívolos, y qué tan dispuestos están a asumir riesgos. Ellos hacen películas porque tienen una compulsión a contar ciertas historias, no hacen películas para convertirse en ricos y famosos, y eso es un enorme, enorme brecha entre Europa y América. La gente con la que me gustaría trabajar en los Estados comparten eso - pero tienes que encontrarlos ".
También le encantó trabajar con Binoche, una actriz especializada y sin sentido que una vez fue la chica "It", también; Assayas co-escribió la fascinante película de 1985 Rendez-vous, que la convirtió en una estrella internacional. Pero Binoche ha conseguido poder a través de la BS y ha pasado a una carrera notable y duradera. Stewart ha tenido modelos similares de conducta - y campeones - en varios otros compañeros de reparto, Jodie Foster en Panic Room , Melissa Leo en Welcome to the Rileys y Julianne Moore en Still Alice entre ellos. La razón es clara: si nos fijamos en su trabajo fuera de la franquicia Twilight - antes, después y aún en el medio de esas cinco películas - no hay duda de que tiene algunas de las mejores tajadas de su generación.
El problema para Stewart siempre ha sido que infinitamente muchas más personas la vieron en las películas de Crepúsculo y la cobertura de acompañamiento que en cualquier otra cosa que ha hecho - quizás más que en todo lo demás que ha hecho junto - por lo que muchos todavía la consideran como una celebridad que trata de hacerse pasar como actriz. Algunas de esas personas, en particular los periodistas sensacionalistas que la acosan y las multitudes sin rostro que gastan enormes cantidades de tiempo diseccionando su vida en las redes sociales, tienen la capacidad de ser muy cruel con las personas a las que siguen. Bromeando haciendo referencias a sus hábitos de morderse el labio o pasando los dedos por el pelo a veces han degenerado en verdad en cosas en periodo de fondo. "Estoy completamente y al 100% sujeta a eso", dice, agregando que para ella no siempre ha sido fácil quitárselo de encima: "Nos ha llevado tiempo de ajuste serio." Pero, ella dice que con el tiempo se dio cuenta de que, "Simplemente no hay nada que realmente pueda hacer al respecto."
"Si piensas en el origen de todo eso", dice Stewart (quien claramente tiene), "lo que es realmente el gran, gran, gran monstruo verde de dinero en efectivo, simplemente no hay manera de que eso se pare. Es una nueva industria - las noticias de celebridades son una forma totalmente nueva de entretenimiento - y es un enorme y en auge, jodida industria de hacer dinero, así que ¿por qué se detendría? " ¿Es todo suficiente para que le haga pensarselo dos veces acerca de continuar en una profesión que la pone en la línea de fuego? Su respuesta es un no desafiante. "Me encanta lo que hago y por eso vale la pena ser protegido", dice, y agrega: "Con suerte, un día prioridades de la gente cambiarán un poco." Después de una pausa, añade: "Por desgracia, a alguien más."
* * *
Quizás Stewart, como Jerry Lewis, está destinada a seguir siendo más apreciada en Francia que en Estados Unidos. O tal vez, como Crepúsculo y sus diversas apariciones en tabloides se desvaneceran en el pasado, y como las personas descubren sus muchas otras buenas actuaciones (Adventureland es un favorito personal) y como ella sigue haciendo un buen trabajo (está programada para estar en una película Drake Doremus este año y una película de Woody Allen el próximo año), más estadounidenses eventualmente entrarán en razón en verla como un talento excepcional - y más enemigos y los paparazzi se bajarán de su espalda.
De cualquier manera, ella planea seguir durante muchos años - y, a diferencia de muchas actrices, ella en realidad espera con impaciencia hacerse más vieja. "Las actrices se vuelven locas cuando parecen como si se quisieran aferrar a lo que solían ser, o lo que sea", dice ella. "Estoy muy satisfecha y feliz y absolutamente ansiosa de lo que está por venir." Ella espera un golpe y luego añade: "Hablame cuando tenga 30, y entonces voy a estar como, '¡Ahhhhh!'" Volviendose seria otra vez, dice, "A medida que pasa el tiempo, ¿quién sabe lo que sarán mis ambiciones y objetivos?¿Quién sabe cómo me voy a sentir acerca de lo que hago y en lo que me voy a convertir? Tengo la sensación de que voy a seguir haciendo esto por un rato - por lo menos, voy a estar involucrada en esta industria ".
"Es tan agradable fuera", comenta Stewart cuando hemos terminado y, con eso, se pone su gorro de esquí, se pone sus gafas y se dirige a través del campus atestado, sin ser reconocida por los muchos estudiantes que pasan. Si fuera ella no fuera acompañada por un gran guardaespaldas, ella podría haberse hecho pasar, incluso para mí, como uno de ellos.
"Nunca he, he estado como, 'Un día, voy a ganar un Oscar'", Kristen Stewart me dijo el viernes, cuando nos encontramos en el campus de Santa Monica College. La jóven de 24 años de edad, que ha estado actuando desde la edad de nueve años, dice que sus sueños siempre se han centrado en el trabajo, no en la recompensa. "En verdad, mi 'un día', era siempre, '¡Voy a ser directora! ¡Un día voy a dirigir películas!'"
La principal razón de que Stewart posea esta actitud es su comprensión - obtenida de sus 15 años de experiencia y de sus padres, que también trabajan en la industria - de que el trabajo es lo que importa, no el dinero, la fama o los elogios, todos los cuales tienen un valor efímero. Pero, lo que deja entrever, parte de ello es también un mecanismo de defensa: "Me he tragado tanta mierda que estoy como, '¡No soy la ganadora!' No voy a venirme abajo si no recibo una palmadita en la espalda. Estoy acostumbrada a que me pateen el trasero".
Debido a eso, Stewart estaba tan sorprendido como cualquiera el 20 de febrero cuando, desde su asiento en París en la 40ª edición de los premios César - los Oscar de Francia -, oyó su nombre como la ganadora del premio a la mejor actriz de reparto por su actuación como asistente de una estrella de cine en 'Clouds of Sils Maria' de Olivier Assayas, convirtiéndose en la primera actriz estadounidense en llevarse a casa un César. (La película, que ha aportado a Stewart algunas de las mejores críticas de su carrera, se estrenó en Cannes en mayo pasado, se proyectó en los festivales de Toronto, Nueva York y el AFIfilm y se estrenará en Estados Unidos finalmente el 10 de abril)
"Oh, hombre, estaba como soñando, para ser honesta", dice Stewart. "No podía creer que me nominaron, y entonces obviamente yo realmente, realmente no podía creer que me lo dieron a mí, porque esa gente rara vez da elogios, especialmente para los estadounidenses." Y añade: "Me sentí muy bien", y luego dice en un tono presumido falso, "Yo prefería un Oscar francés [a un Oscar Americano]" antes de estallar en carcajadas.
Es agradable ver a Stewart riendo. La primera vez que la entrevisté, en septiembre de 2012, no estaba en un buen lugar. De hecho, se había encontraba justo en el centro de un frenesí de los medios.
Unas pocas semanas después de que todo pasara y provocara la cobertura a todas horas sin descanso en los medios sensacionalistas y comentarios en las redes sociales, muchos de ellos sin piedad criticaron s Stewart, me senté en una extensa entrevista con ella y su co-estrella Garrett Hedlund en 'On The Road' en Toronto. Era su primera reunión vez con la prensa desde el alboroto, y podría habersela saltado, pero ella sentía que era su deber apoyar el indie, a pesar de su dolor y el riesgo de que le pregunten preguntas incómodas. Mientras hablábamos, era obvio que su tiempo en la olla a presión le había afectado. Ella estaba muy ansiosa y muy frágil. Jugueteó constantemente, se ahogó en un punto y golpeó a sí misma en otra. Para ser honesto, yo estaba preocupado por ella.
He hablado con Stewart en varias ocasiones a lo largo de los años desde entonces y me complace informar que cada vez parece notablemente más en paz consigo misma y con respecto a su posición en el ojo público. La última vez que hablamos antes del viernes fue en noviembre en el AFI Fest, donde, en un panel que moderé, ella mantuvo el tipo junto a figuras como Marion Cotillard, Jake Gyllenhaal, Bill Hader, Michelle Monaghanand Tilda Swinton, hablo con elocuencia acerca de la industria del cine y de un año en el que ella dio buenas actuaciones en no menos de tres películas: Still Alice, Camp X-Ray y Clouds.
Cuando hablamos el viernes centrandonos específicamente en Clouds, ella estaba más cabal e impresionante que nunca, en gran parte, estoy seguro, porque estábamos hablando de una película que le había permitido reflexionar y ridícular lo absurdo de su experiencia como una famosa celebridad. (Nota: De acuerdo con Daniel Boorstin, el difunto bibliotecario del Congreso, la definición de "fama" se emplea correctamente por los logros de uno, mientras que la definición de "celebridad" está siendo bien utilizado por ser muy conocido; estas dos cosas no son mutuamente independientes y Stewart parece encajar en ambos lados de la factura).
* * *
Clouds se centra en la relación entre una estrella de cine de mediana edad (la ganadora del Oscar Juliette Binoche) y su asistente (Stewart) alrededor de la época en que la estrella - una verdadera actriz - se compromete a participar en una nueva versión teatral de la obra que se convirtió en la película que la hizo famosa décadas antes. Esta vez, sin embargo, ella interpretará a la mujer mayor en el mismo, mientras que, con el fin de obtener la producción de la tierra, el papel de la mujer más joven que ella había interpretado antes será asumida por una celebridad aparentemente insulsa plagada de escándalos ( Chloe Moretz).
En la opinión de Stewart, la película hace el trabajo que muestran los cinéfilos de cómo, en la vida real, las actrices como el personaje de Binoche ("que son interesantes y buenas y se esfuerzan por hacer cosas interesantes y hacer cosas que hagan a la gente pensar") - el tipo en el que claramente se ve reflejada - deben coexistir ahora, más que nunca, junto a gente como el personaje de Moretz ("actrices superficiales, de puesta en común / tipo producto comercial"). Además, puntualiza que el primer tipo es valorado cada vez más por nuestra sociedad y menos que el segundo, mientras que se somete más a la clase de cobertura de los medios invasivos invitada por los demás, lo que difumina la línea entre los dos en los ojos de muchos y lo hace más difícil para los verdaderos artistas que practican su arte. "Eso es lo que me gusta de la película", dice Stewart. ""¿Por qué no mencionamos el hecho de que es una locura que haya tanta gente llena de eso? ¿Y por qué les estamos consumiendo en masa?"
Curiosamente, el proyecto casi se alejó de ella. La enviaron el guión hace unos años por sugerencia de Charles Gillibert, el productor habitual de Assayas, que también produjo 'On the Road' y que Stewart cuenta como "uno de mis más queridos amigos y mi productor favorito en el mundo." Ella respondió de inmediato al material, que incluye referencias burlonas e irónicas - supuestamente escrito antes de que Stewart siquiera fuera considerada para el proyecto - a las películas de la franquicia, en general, y las películas de hombres lobo, específicamente, entre otras cosas. "Oh, Dios mío", exclama, "Se convirtió en algo mucho más complejo mientras avanzabamos, pero al principio me fue como, '¡Wow, esto es graciosísimo! ¡Es tan cierto! Esto es tan perfecto y en el clavo que me encantaría decir esas palabras!"
Le dijo a su equipo cómo se sentía y asumió que ellos confirmaran formalmente su participación en el proyecto. "Me figuré que otras personas estarían encargándose de cosas como esa", se ríe. Eso no ocurrió, sin embargo, y a Gillibert "no le queríamos presionar por una respuesta." Suponiendo que no estaba interesada, finalmente se le ofreció el papel a otra actriz (Mia Wasikowska).
Cuando Stewart se enteró de esto, ella estaba devastada y se acercó a Gillibert para tratar de rectificar la situación. Gillibert y Assayas sugirieron que asumiera el papel de la joven estrella de cine, pero Stewart expresó objecciones. "Yo no podía realmente envolver mi cabeza alrededor de ella. Es una buena parte, pero si interpretaba a una actriz involucrada en este escándalo, en la forma extrema que se presenta en la película, habría sido satírica para mí y simplemente no interesante ", ella puntualiza. "Así que luché por ello [la parte del asistente]", dice ella, "y luego las estrellas obraron algun milagro y todo salió." (Wasikowska se retiró del proyecto y terminó interpretando al asistente de otra estrella de cine de ficción en el centro de otra sátira mordaz, Maps to the Stars de David Cronenberg, que pasó a compartir reparto con Pattinson y que se estrenó en Cannes junto a Clouds.)
Mirando hacia atrás en la realización de Clouds, Stewart dice que le gustó interpretar un asistente, ya que le ofreció una perspectiva diferente en una dinámica con la que está profundamente familiarizada. Los asistentes son una presencia importante en la vida de la mayoría de las estrellas de cine - incluyendo la suya en varias ocasiones, aunque no por el momento - y sin embargo son personas"que no conseguimos observarlas [en el cine], por lo general," ella puntualiza. Tal vez sea porque su papel en la vida de una estrella depende no sólo de la estrella, pero en el momento - pueden funcionar alternativamente como secretarias, terapeutas y "amigos comprados", que se espera que permanezcan siempre cerca de la estrella, pero fueras del centro de atención. "He visto muchas de esas escenas desempeñadas en la vida real", dice Stewart. "Ya sabes, cosas raras que suceden detrás de puertas cerradas, y [los productores de Clouds] como que las abrieron y vaya, 'Esto es lo que podría estar pasando en la vida de esta mujer.'"
La actriz también se sintió agradecida de ser parte de un tipo diferente de película a la que está acostumbrada: una película francesa, impulsado por el diálogo anclado exclusivamente por mujeres. "Son dos mujeres que se sientan en una habitación básicamente hablando de ser mujeres y las películas y sus vidas y sus perspectivas", dice ella, "y nunca realmente se aleja de eso. A eso nunca se le dió luz verde en este país, sobre todo en el nivel que era [$ 6.6 millones]. Tal vez usted podría hacer esa película para, como, un millón de dólares [en los EE.UU.], pero no con el honor que ellos [los franceses] dan a las historias que cuentan y cómo son de tolerantes pero completamente sin ser frívolos, y qué tan dispuestos están a asumir riesgos. Ellos hacen películas porque tienen una compulsión a contar ciertas historias, no hacen películas para convertirse en ricos y famosos, y eso es un enorme, enorme brecha entre Europa y América. La gente con la que me gustaría trabajar en los Estados comparten eso - pero tienes que encontrarlos ".
También le encantó trabajar con Binoche, una actriz especializada y sin sentido que una vez fue la chica "It", también; Assayas co-escribió la fascinante película de 1985 Rendez-vous, que la convirtió en una estrella internacional. Pero Binoche ha conseguido poder a través de la BS y ha pasado a una carrera notable y duradera. Stewart ha tenido modelos similares de conducta - y campeones - en varios otros compañeros de reparto, Jodie Foster en Panic Room , Melissa Leo en Welcome to the Rileys y Julianne Moore en Still Alice entre ellos. La razón es clara: si nos fijamos en su trabajo fuera de la franquicia Twilight - antes, después y aún en el medio de esas cinco películas - no hay duda de que tiene algunas de las mejores tajadas de su generación.
El problema para Stewart siempre ha sido que infinitamente muchas más personas la vieron en las películas de Crepúsculo y la cobertura de acompañamiento que en cualquier otra cosa que ha hecho - quizás más que en todo lo demás que ha hecho junto - por lo que muchos todavía la consideran como una celebridad que trata de hacerse pasar como actriz. Algunas de esas personas, en particular los periodistas sensacionalistas que la acosan y las multitudes sin rostro que gastan enormes cantidades de tiempo diseccionando su vida en las redes sociales, tienen la capacidad de ser muy cruel con las personas a las que siguen. Bromeando haciendo referencias a sus hábitos de morderse el labio o pasando los dedos por el pelo a veces han degenerado en verdad en cosas en periodo de fondo. "Estoy completamente y al 100% sujeta a eso", dice, agregando que para ella no siempre ha sido fácil quitárselo de encima: "Nos ha llevado tiempo de ajuste serio." Pero, ella dice que con el tiempo se dio cuenta de que, "Simplemente no hay nada que realmente pueda hacer al respecto."
"Si piensas en el origen de todo eso", dice Stewart (quien claramente tiene), "lo que es realmente el gran, gran, gran monstruo verde de dinero en efectivo, simplemente no hay manera de que eso se pare. Es una nueva industria - las noticias de celebridades son una forma totalmente nueva de entretenimiento - y es un enorme y en auge, jodida industria de hacer dinero, así que ¿por qué se detendría? " ¿Es todo suficiente para que le haga pensarselo dos veces acerca de continuar en una profesión que la pone en la línea de fuego? Su respuesta es un no desafiante. "Me encanta lo que hago y por eso vale la pena ser protegido", dice, y agrega: "Con suerte, un día prioridades de la gente cambiarán un poco." Después de una pausa, añade: "Por desgracia, a alguien más."
* * *
Quizás Stewart, como Jerry Lewis, está destinada a seguir siendo más apreciada en Francia que en Estados Unidos. O tal vez, como Crepúsculo y sus diversas apariciones en tabloides se desvaneceran en el pasado, y como las personas descubren sus muchas otras buenas actuaciones (Adventureland es un favorito personal) y como ella sigue haciendo un buen trabajo (está programada para estar en una película Drake Doremus este año y una película de Woody Allen el próximo año), más estadounidenses eventualmente entrarán en razón en verla como un talento excepcional - y más enemigos y los paparazzi se bajarán de su espalda.
De cualquier manera, ella planea seguir durante muchos años - y, a diferencia de muchas actrices, ella en realidad espera con impaciencia hacerse más vieja. "Las actrices se vuelven locas cuando parecen como si se quisieran aferrar a lo que solían ser, o lo que sea", dice ella. "Estoy muy satisfecha y feliz y absolutamente ansiosa de lo que está por venir." Ella espera un golpe y luego añade: "Hablame cuando tenga 30, y entonces voy a estar como, '¡Ahhhhh!'" Volviendose seria otra vez, dice, "A medida que pasa el tiempo, ¿quién sabe lo que sarán mis ambiciones y objetivos?¿Quién sabe cómo me voy a sentir acerca de lo que hago y en lo que me voy a convertir? Tengo la sensación de que voy a seguir haciendo esto por un rato - por lo menos, voy a estar involucrada en esta industria ".
"Es tan agradable fuera", comenta Stewart cuando hemos terminado y, con eso, se pone su gorro de esquí, se pone sus gafas y se dirige a través del campus atestado, sin ser reconocida por los muchos estudiantes que pasan. Si fuera ella no fuera acompañada por un gran guardaespaldas, ella podría haberse hecho pasar, incluso para mí, como uno de ellos.
Traducción LaSagaRobsten
Entrevista de Kristen y Juliette Binoche con Metro US
Cuando hablamos el pasado Octubre durante el Festival de Cine de Nueva York, Kristen Stewart aún no se había convertido en La primera actor femenina Americana en ganar un Cesar - equivalente francés del Oscar - por "Clouds of Sils Maria" de Olivier Assayas. Pero ella estaba todavía extática al acerca de ello. En la película interpreta a Valentine, la agobiada pero relajada asistente personal genial de Maria Enders, una Juliette Binoche-como superestrella interpretada por Juliette Binoche. Que le permitió burlarse de la industria del cine y la máquina de chismes desde un retiro seguro. Las dos actrices apareadas juntas para hablar acerca de su compenetración, y, en el caso de Binoche, saca de repente un infierno de una risa.
Juliette, tu descubrimiento, "Rendez-vous" de 1985, fue escrito por Assayas, y te reuniste para su película de 2008 "Summer Hours." Instigaste este proyecto. ¿Cuál era tu concepto original?
Juliette Binoche: lo quería para lidiar con lo femenino. Yo no sabía exactamente lo que iba a ser, pero yo estaba imaginando estos personajes intercambiando roles. Hablé de Bergman. Yo dije: "Vamos, amas a Bergman! Hiciste un libro de entrevistas [de 2008]! "Y yo estuve un poco frustrada en" Summer Hours, "como actriz. Yo pensaba que el fue tímido y escondido. Yo dije: "Te estaba perdiendo!"
Kristen Stewart: Es como, "Quiero conocerte!"
JB: "Quiero conocerte," sí! Y él me dijo: "Dame dos semanas y te diré si me gusta o no." Entonces él me llamó y dijo: "Tengo el tema." Un año y medio después, él me dio el guión
Es bastante honesto acerca de lo que sucede en la vida de una actriz de mediana edad. ¿Cuál fue tu reacción a ello?
JB: estaba sorprendida! No me lo esperaba que sea así en absoluto. Lo [gran, carcajada] estaba provocando y me abofeteé de vuelta!
Kristen, estabas supuesta a ser Jo-Ann, una actriz más joven en últimamente, interpretada por Chloe Moretz, pero insististe en tomar Valentine en su lugar. ¿Por qué fue eso?
Juliette, tu descubrimiento, "Rendez-vous" de 1985, fue escrito por Assayas, y te reuniste para su película de 2008 "Summer Hours." Instigaste este proyecto. ¿Cuál era tu concepto original?
Juliette Binoche: lo quería para lidiar con lo femenino. Yo no sabía exactamente lo que iba a ser, pero yo estaba imaginando estos personajes intercambiando roles. Hablé de Bergman. Yo dije: "Vamos, amas a Bergman! Hiciste un libro de entrevistas [de 2008]! "Y yo estuve un poco frustrada en" Summer Hours, "como actriz. Yo pensaba que el fue tímido y escondido. Yo dije: "Te estaba perdiendo!"
Kristen Stewart: Es como, "Quiero conocerte!"
JB: "Quiero conocerte," sí! Y él me dijo: "Dame dos semanas y te diré si me gusta o no." Entonces él me llamó y dijo: "Tengo el tema." Un año y medio después, él me dio el guión
Es bastante honesto acerca de lo que sucede en la vida de una actriz de mediana edad. ¿Cuál fue tu reacción a ello?
JB: estaba sorprendida! No me lo esperaba que sea así en absoluto. Lo [gran, carcajada] estaba provocando y me abofeteé de vuelta!
Kristen, estabas supuesta a ser Jo-Ann, una actriz más joven en últimamente, interpretada por Chloe Moretz, pero insististe en tomar Valentine en su lugar. ¿Por qué fue eso?
KS: Esa parte es fantástica, pero ello no es sólo para mí. Era algo que yo conocía tan bien que no era interesante para mí. Conozco a Valentine tan bien, pero yo nunca lo he hecho antes. Sería más interesante decir que gravite hacia el proyecto debido a las declaraciones que ello hizo y el comentario de que ello es. Pero fue la parte emocional que realmente ame. Y hay más ironía y más capas empapadas en su diálogo si es viniendo de mi boca. Es sólo la forma en que es. He estado allí, he estado ubicada exactamente en el medio. Para directamente abordar los medios y hablar acerca de que m**da precaria puede ser a veces y como nosotros consumimos las personas - eso fue divertido. Tuve que borrar el júbilo de mi cara mientras decía aquellas líneas. [Risas] Yo tuve que tratar de no lucir tan emocionada acerca de ello.
Hay elementos de la vieja escuela aquí, incluyendo pedazos de "Persona" y "L'Avventura". Pero aún es interpretada de manera realista.
JB: Amo las películas en donde no sabes lo que es real y que no es real. Cuando tu sueñas, te preguntas si es realidad o no. Es lo mismo con la vida. Nunca sabes si estás vivo o si es ficción. [Risas] la película lo representa realmente bien. Y también muestra lo que hacen los roles a las actrices fue muy significativo para mí. No hay un montón de películas acerca de los actores teniendo que ir a través de las emociones. ¿Quién quiere levantarse temprano en la mañana y pensar acerca de la muerte o lo que sea - de tu amor o tu hijo o tus padres. Tienes que ir a través de de las emociones sin identificarte con ellas, porque las emociones no son tuyas. Pero todavía tienes ir a través de ellas. Mi personaje en un principio no quiere ir a través de eso. Es un infierno. Ella no quiere ir a través del infierno. Su vida ya es difícil y compleja.
KS: Es inteligente que lo reconozcas tu nunca puedes dar un paso totalmente fuera de ti mismo. Es ilusorio pensar que los actores están interpretando a otras personas. Es siempre tu. Es versiones de ti, pero va a tomar un peaje. Te llena de regreso con algo más, pero al final del día ello es [risas] agotador.
Sus personajes tienen una relación tan compenetrada. ¿Cómo desarrollaron eso?
JB: Nos tomó algunas citas para ayudarnos a desarrollar nuestra relación. [Gran, carcajada] Cuando te gusta alguien te gusta alguien. Nos volvimos cercanas en una manera natural.
KS: Si no tuviéramos, la película no habría sido buena. Porque no soy una mentirosa. Si esto [señala a ella y Binoche] no fuera sólido y esto no fuera estimulante... Esta mujer me hace pensar más que la mayoría de la gente con que he trabajado. Estoy constantemente sentada allí en medio de todo lo que sucede [hace una cara pensando]. Ella me desconcierta un poco, lo cual es absolutamente la dinámica correcta. No tuvimos que fingirlo.
Kristen, estabas buscando conscientemente roles europeos?
KS: No, yo siempre he gravitado hacia cineastas Americanos quienes tengan un poco más de fluidez y pelotas para explorar y vivir en algo y no necesiten controlarlo tanto, en una manera que no está solamente diseñada para el consumidor. Soy tan afortunada porque no muchas actrices jóvenes Americanas consiguen esta oportunidad. No existen partes.
Está ello mejorando, o hace que tengas que ir a Europa para conseguir los grandes roles? ¿O es eso sólo un cliché?
JB: Amo las películas en donde no sabes lo que es real y que no es real. Cuando tu sueñas, te preguntas si es realidad o no. Es lo mismo con la vida. Nunca sabes si estás vivo o si es ficción. [Risas] la película lo representa realmente bien. Y también muestra lo que hacen los roles a las actrices fue muy significativo para mí. No hay un montón de películas acerca de los actores teniendo que ir a través de las emociones. ¿Quién quiere levantarse temprano en la mañana y pensar acerca de la muerte o lo que sea - de tu amor o tu hijo o tus padres. Tienes que ir a través de de las emociones sin identificarte con ellas, porque las emociones no son tuyas. Pero todavía tienes ir a través de ellas. Mi personaje en un principio no quiere ir a través de eso. Es un infierno. Ella no quiere ir a través del infierno. Su vida ya es difícil y compleja.
KS: Es inteligente que lo reconozcas tu nunca puedes dar un paso totalmente fuera de ti mismo. Es ilusorio pensar que los actores están interpretando a otras personas. Es siempre tu. Es versiones de ti, pero va a tomar un peaje. Te llena de regreso con algo más, pero al final del día ello es [risas] agotador.
Sus personajes tienen una relación tan compenetrada. ¿Cómo desarrollaron eso?
JB: Nos tomó algunas citas para ayudarnos a desarrollar nuestra relación. [Gran, carcajada] Cuando te gusta alguien te gusta alguien. Nos volvimos cercanas en una manera natural.
KS: Si no tuviéramos, la película no habría sido buena. Porque no soy una mentirosa. Si esto [señala a ella y Binoche] no fuera sólido y esto no fuera estimulante... Esta mujer me hace pensar más que la mayoría de la gente con que he trabajado. Estoy constantemente sentada allí en medio de todo lo que sucede [hace una cara pensando]. Ella me desconcierta un poco, lo cual es absolutamente la dinámica correcta. No tuvimos que fingirlo.
Kristen, estabas buscando conscientemente roles europeos?
KS: No, yo siempre he gravitado hacia cineastas Americanos quienes tengan un poco más de fluidez y pelotas para explorar y vivir en algo y no necesiten controlarlo tanto, en una manera que no está solamente diseñada para el consumidor. Soy tan afortunada porque no muchas actrices jóvenes Americanas consiguen esta oportunidad. No existen partes.
Está ello mejorando, o hace que tengas que ir a Europa para conseguir los grandes roles? ¿O es eso sólo un cliché?
KS: Si fueras a conseguir un consenso, entonces, sí, absolutamente. Hay tantas convenciones en los roles femeninos en los Estados que casi se vuelve - Quiero decir, es tan cliché, como tu decir - que casi se vuelve sofocante. Y es contagioso. De repente piensas ello no va a ser comercial y fácilmente consumible, las personas no van a hacerlo. Está bien va a ser la más pequeña, más pequeña, más pequeña película, o ello es sólo que nunca va a suceder. Leí realmente grandes guiones todo el tiempo que son diferentes y van en contra de la convención y dicen algo nuevo. Y ellos nunca pueden encontrar piernas. Ellos nunca llegan hacerse. Es un cliché porque es verdad.
Traducción LaSagaRobsten
Entrevista de Kristen con AP
Con un guiño a 'Crepúsculo', Kristen Stewart acelera hacia adelante
NEW YORK — En "Clouds of Sils Maria," la celebridad de Kristen Stewart ha sido invertida. La nube de paparazzi pasa por delante de ella.
Ella interpreta a la eficiente, constantemente enviando un correo electrónico a la famosa actriz europea Juliette Binoche. Al leer historias sensacionalistas sobre una estrella principiante de Hollywood (interpretada por Chloe Moretz), se encoge de hombros: "Es una noticia de famosos Es divertido." Cuando ella está corriendo a través de los posibles papeles de su jefa, la ex estrella de "Twilight", describe una película que tiene hombres lobo "por alguna razón."
"Tenía que dominar seriamente la alegría que estaba explotando en mi cara cuando decía algunas de esas líneas", dijo Stewart en una entrevista. "No creo la película sea totalmente acerca de eso. No es un comentario sobre la naturaleza insana de los medios de comunicación en Estados Unidos, sobre todo. Pero nadie sabe sobre eso más que yo."
Stewart, de 24 años, no parece tanto como si estuviera huyendo de su pasado de ídolo adolescente como si se hubiera ido hace mucho tiempo, tal vez sólo mira hacia atrás, con un guiño. "Clouds of Sils Maria", dirigida por el cineasta francés Olivier Assayas ("Carlos", '' Las horas del verano "), que se estrena en los cines 10 de abril, es parte de una serie de películas recientes y próximas que Stewart ha hecho en una huida hacia adelante .
"Me estoy divirtiendo más ahora que nunca", dice Stewart. "Estas películas pasan (ella chasquea los dedos). Hicimos 'Camp X-Ray' en 20 días. Es simplemente mejor cuando es más rápido."
El ritmo frenético contrasta fuertemente con las demandas perseverantes de una franquicia de cinco películas como "Twilight". Las películas ahora son en gran medida independientes, y los papeles (como en "Sils Maria") a menudo se apoyan o forman parte de un conjunto. Ella co-protagonizó como la hija de Julianne Moore en "Still Alice" e interpretó a un guardia de Guantánamo en "Camp X-Ray". Ella ha completado un romance de ciencia ficción ("Equals"), un thriller stoner ("American Ultra") y un drama de asalto en Nueva York ("Anestesia"). Ella ha estado filmando la adaptación de Maile Meloy cuentos de Kelly Reichardt, y es co-estrella en la próxima película de Woody Allen.
"Debido a la falta de expectativas de cualquiera de estas películas, no había momentos que la gente había leído en un libro que fuera la cosa más importante en sus vidas", dice, refiriéndose a su papel de "Twilight". "Realmente me dejo llevar."
Agrega ella "he mejorado mucho en confiar en mí misma y en no pensar que es necesario utilizar estos nervios y la inercia loca para convencer a todos en el set que tu eres legítima."
El trabajo post-"Twilight" de Stewart revela (o tal vez recuerda) que su naturaleza es menos como una estrella refulgente que como una inclinación de la actriz por el naturalismo, el instinto y la curiosidad. Ella ha vuelto básicamente a hacer el mismo tipo de indies que hizo fuera de "Twilight": "Adventureland", '' Welcome to the Rileys ", '' The Runaways". Hay una clara falta de valor inapreciable en la elección de proyectos o cualquier fomento de carrera evidente.
"Todos mis actores favoritos no son personas que se marchan y hacen esos personajes que están perfectamente acorazados", dice Stewart. "Quiero ver a la gente dispuesta a ir a lugares que ellos no determinan. Quieres ver la sorpresa en los rostros de las personas."
Assayas se acercó a Stewart para "Clouds of Sils Maria" por la sugerencia del productor Charles Gillibert, que había trabajado con Stewart en la adaptación de Jack Kerouac "On the Road", también una producción francesa. Stewart dice que ella nunca tuvo el guión ("y en su modo francés no llamaron ni preguntaron o presionaron"), por lo que el papel fue dado a Mia Wasikowska. Después de que Wasikowska abandonara, Stewart llegó a bordo.
"Es realmente algo que no la has visto," dijo Assayas en el Festival de Cine de Cannes, donde la película se estrenó primero. "Kristen, independientemente de la imagen que se tiene de ella, en última instancia ella es solamente una gran actriz en cualquier estándar."
Ella por cierto se ha ganado el reconocimiento francés. En febrero se convirtió en la primera actriz en ganar un César, el premio de cine más importante de Francia, por su actuación en "Clouds of Sils Maria."
De la relación actor-publicista Stewart dice: "Siempre es más complicado que: 'Ve a buscarme agua.'" A pesar de que está interpretando a un personaje en el lado opuesto de la fama, puede ser el papel más cercano a la propia Stewart.
"No es un punto de partida. Es un mundo que conozco tan bien y que he observado gran parte de él", dice Stewart. "Realmente no estaba tratando de ser alguien más."
En persona, Stewart parece encogerse físicamente, hacerse una bola en una pose defensiva, sus mangas cubriendo manos. Ella nunca se relaja exactamente, pero ella se ha animado al hablar de sus inspiraciones y su libertad creativa recién descubierta.
Cuando le preguntó acerca de cómo "Twilight" la cambió, Stewart divaga a regañadientes sobre cómo le ayudó a darse cuenta de que ella es una actriz. Pero cuando señaló que suena como que "Twilight" está lejos de sus pensamientos, ella asiente con la cabeza rápidamente.
"Completamente. Sólo tengo que pensar en ello cuando alguien me pregunta."
Traducción LaSagaRobsten
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