Cosmopolis es una película muy estilizada, visualmente muy compleja que exige un poco de humildad por parte del espectador. Ir con los brazos cruzados, actitud "muéstrame" y es muy probable que sintonicen a cabo de dentro de los primeros 10 minutos. Sea generoso con su paciencia y ser recompensado con el escritor / director creativo de interpretación deliciosa, David Cronenberg, de la novela de Don DeLillo tan premonitorio de los acontecimientos que retrata casi una década después de su publicación.
Como es mi política de mantener mis opiniones spoiler-libre, especialmente con una película como ésta, que depende tanto de la suspensión de la incredulidad y se vuelve deliciosamente inesperado, es necesario que yo sea un poco circunspectos en mi sinopsis. A quienes deseen conocer más acerca de la trama sin duda puede encontrar esa información en otra parte.
Robert Pattinson interpreta a Eric Packer, de 28 años, un empresario ridículamente rico y moderno. Andrew Carnegie que comercia con ideas en lugar de acero. Al igual que muchos gestores de fondos de cobertura actuales, los comerciantes del día, y los consumidores que constantemente comprueban el valor del dólar en sus celulares, sus ingresos procede de la especulación - no muy diferente a apostar a caballo que vendrá por primera vez en Churchill Downs. La obsesión actual de Packer es el Yuan, chino, la unidad monetaria espera que dominan los mercados mundiales en un futuro próximo (fue cambiado del yen japonés en el libro de DeLillo - alguna licencia creativa por parte de Cronenberg). Cosmopolis abre con él instruye Torval guardaespaldas ( Kevin Durand) para marcar el comienzo del otro lado de la ciudad (Nueva York, pero podría ser cualquier metrópoli) para obtener un corte de pelo. Con la mayoría de escenas basadas en los visitantes que entran en el vehículo, es un revés asumir la toma de una película clásica que tiene lugar en un período de 24 horas.
Frustrado por su incapacidad para tener una idea de los valores impares elusivas del yuan, Packer trae una sucesión de los principales expertos de su empresa para que le asesore. Su "oficina" es una limusina blanca, no es diferente en la parte exterior de los cientos que deambulan por las calles de Nueva York, pero bastante único para los pocos afortunados invitados a intervenir en el interior donde el enigmático multimillonario mantiene la corte de su silla de cuero. De vez en cuando, él sale de su dominio para algunos escarceos posibles con Elise Shifrin (Sarah Gadon), su esposa por 22 días. Hay mucho más aquí de lo que parece, sin embargo, y que llega al corazón de lo que Cosmopolis está tratando de decir. La narración parece vagar en un principio pero se cristaliza con una claridad escalofriante. Su nivel de comprensión es directamente proporcional al grado de apertura con el que el espectador se aproxima al material.
A pesar de la seriedad aparente de la historia, Cosmópolis es una comedia de humor negro. Esto puede sorprender a algunos, ya que, "Se supone que debo estar riendo aquí?" tipo de vía. El ingenio y sarcasmo velado alfabetizado es evidente desde el principio. Humor negro se sale incluso en los momentos más difíciles. Esto sigue a la perfección el libro de DeLillo a la adaptación de Cronenberg a interpretaciones perspicaces de los actores del material. Ellos "lo tiene". Esperemos que los televidentes podrán, también.
Cronenberg y el director de fotografía Peter desde hace mucho tiempo Suschitzky (este es su noveno largometraje juntos, que se remonta a 1988 de Dead Ringers) han elaborado una cornucopia suntuoso de la cinematografía sensual que, al principio, luego acaricia desafía al espectador en su resplandor. Este es su tiempo de disparo primero digitalmente (que utiliza el sistema de Arri Alexa) y las imágenes resultantes son auténticamente momento en que uno viva, curiosamente etheral la siguiente.
Una vez más, sin dar demasiado lejos, muchos elementos técnicos - iluminación, paleta de colores, sonido, partitura - cambio sutil como la película (y la odisea de Eric) progresa. Las tomas interiores de la limusina que dominan la primera parte de Cosmopolis están bañadas en blanco, el rostro pálido Packer casi brillante desde el interior, la fotografía digital, revelando cada poro pasado en sus mejillas pastosos. Su dominio es estéril, prácticamente desprovisto de color a excepción de los gráficos frenéticos volando sobre ubicuos el mobiliario integrado en las pantallas. Cronenberg tomó la valiente decisión de eliminar casi todo el sonido ambiental en las escenas (o, más exactamente, no añade ninguna). No hay ruido del motor, sin ruido de la carretera, sin ruidos de la ciudad que nunca duerme, trabajando a su manera. Es como si todo el diálogo se hizo en ADR - en un estudio de post-producción - o como si estuviéramos oyendo sólo lo que Eric oye en su cabeza.
Hay muy pocos, dos disparos en estas secuencias limusina. Rara vez son Eric y su invitado en el mismo marco. Esto se debió en parte a las limitaciones de rodaje en un espacio tan reducido, pero sirve como un dispositivo eficaz para ilustrar la separación entre Packer y sus empleados. La mayoría de las tomas son primeros planos y ángulos inversos, rebotando entre un personaje u otro, con muchos ángulos altos, ya que la cámara se coloca cerca del techo y miramos hacia abajo en el mundo de Eric. A medida que el relato avanza, vemos a más personas en el marco, en particular en los lugares exteriores que aumentan en frecuencia y duración a lo largo de la misión corte de pelo de Eric.
Cronenberg conserva gran parte de su equipo creativo en conjunto, como con Suschitzky. Editor Ronald Sanders se unió a él por primera vez en 1981'sScanners. Esta es su función decimocuarta juntos. Evidentemente, esto permite una economía de pensamiento que trae la visión del director en los primeros cortes. Una abreviatura similar está en juego con el compositor Howard Shore, quien también trabajó con Cronenberg en 14 películas, comenzando con The Brood en 1979. Su banda sonora original, realizado por Metric, establece un tono no específica que da Cosmopolis una calidad algo intemporal. La limusina de ciencia ficción, nave espacial-como interior extrañamente contrasta con la apariencia actual de los exteriores Toronto fines de Nueva York, y el equipo creativo de Cronenberg ayuda a hacer la transición menos discordante. Gran parte del mérito va al Diseñador de Producción Grewal Arvinder, quien ha estado con el director desde 1996 de Crash, y director de arte Joshu de Cartier, que utilizó varios lugares de Toronto, Nueva paisajes York para insertos fondo de pantalla verde, y construyó una réplica completa de la calle 47 en los estudios Pinewood Toronto. Diseño de vestuario por Denise Cronenberg, tenía la tarea aparentemente fácil de crear un traje por carácter (engañoso porque es mejor que sea correcto ya que eso es todo lo que voy a ver).
El elenco de personajes que entran y salen de la limusina de Eric Packer, así como aquellos que conoce en el exterior, está llena de antiguos alumnos Cronenberg y el talento canadiense, junto con muchos veteranos internacionales. Todos son impresionantes en sus encuentros breves pero a menudo esencial. Jay Baruchel, Philip Nozuka, Juliette Binoche, Samantha Morton, Emily Hampshire, Bainborough Bob, Mathieu Amalric, McKenzie Patricia, Kecojevic Zeljko, Abdul Ayoola, Touliatos George, y el rapero K'Naan Sufi, quien también contribuyó con la música esencial para la banda sonora, todo tiene tiempo limitado de la pantalla, sino que representan momentos importantes en la progresión de la trama y realizar a ese nivel es demasiadado exigente. Muchos fueron traídos desde el extranjero por sólo un par de días, incluyendo Binoche y el francés Mathieu Amalric icono. Luego está Paul Giamatti como Benno Levin, cuyo extenso intercambio con Pattinson es uno de los diálogos sobresalientes del año.
Lo anterior Pattinson, Gadon, y Durand son el triunvirato que es una constante en la mayor parte de la película. Siempre al lado de Packer, Torval es a la vez protector y figura paterna para el niño rey afluente. Su actuación casi robótico todavía entrañable (alabanza aquí, no desprecio) toma un poco de disciplina, dando lugar a lo que podría ser el más simpático de los conductores. Gadon también tiene la poco envidiable tarea de "embrutecimiento" para este papel como una mujer fría, sin emociones trofeo. Su talento y brillo a través de la belleza, pero sólo lo suficiente para convencernos de la decisión de Packer en incluirla en su vida. Por último, como el hijo, un poco reacios a cuyo alrededor el resto del sistema solar gira Packer, el rendimiento delicadamente discreto de Pattinson mejora en proporción inversa al estado de la personalidad de Eric a medida que evoluciona. Es un gusto adquirido. Esto significa, por definición, el espectador tiene que seguir a lo largo para apreciar completamente lo que hace aquí. Muchos no llegan tan lejos, y eso sería una lástima. Pocos actores de su generación serían capaz de asumir un papel tan matizado y hacerlo creíble. La selección de Pattinson, al asumir el reto de interpretar a un protagonista extrañamente indiferente, fue un golpe para Cronenberg y el rendimiento que ayuda a hacer Cosmopolis un logro creativo impresionante.
Yo por lo general no hacen referencia a otros títulos en mis comentarios anteriores sobre todo, obras de los cineastas o fundidos, ya que asumen que los lectores lo han visto (por no mencionar que huela a la auto-indulgencia por parte del escritor). Pero es poco probable que los espectadores no sean conscientes del papel de toda la vida de la estrella como el vampiro Edward Cullen en las cinco películas de La Saga Crepúsculo. Las comparaciones inevitablemente se harán y algunos pueden entrar en Cosmopolis con nociones preconcebidas acerca de talentos Pattinson (uno u otro sentido). Mi recomendación es el mismo que para cualquier película. Por difícil que sea, trate de ser objetivo. Borrón y cuenta nueva. Dar a los cineastas y lanzó un tiro libre por dejar de lado las expectativas. Les debo mucho. Para aquellos que lo hacen, y para los que no es necesario, sólo puede tener una experiencia provocadora eso es todo-demasiado-poco frecuente en el cine moderno. Los significados más profundos misteriosamente metafóricos de esta película son elusivas pero innegable. Cosmópolis es una película que tiene mucho que decir, en muchos niveles, que se encontrará la reescritura de la historia en su cabeza mucho después de que los créditos finales sean rodados. Y eso es lo que el arte se trata.
Traduccion @RobstenEsp
Como es mi política de mantener mis opiniones spoiler-libre, especialmente con una película como ésta, que depende tanto de la suspensión de la incredulidad y se vuelve deliciosamente inesperado, es necesario que yo sea un poco circunspectos en mi sinopsis. A quienes deseen conocer más acerca de la trama sin duda puede encontrar esa información en otra parte.
Robert Pattinson interpreta a Eric Packer, de 28 años, un empresario ridículamente rico y moderno. Andrew Carnegie que comercia con ideas en lugar de acero. Al igual que muchos gestores de fondos de cobertura actuales, los comerciantes del día, y los consumidores que constantemente comprueban el valor del dólar en sus celulares, sus ingresos procede de la especulación - no muy diferente a apostar a caballo que vendrá por primera vez en Churchill Downs. La obsesión actual de Packer es el Yuan, chino, la unidad monetaria espera que dominan los mercados mundiales en un futuro próximo (fue cambiado del yen japonés en el libro de DeLillo - alguna licencia creativa por parte de Cronenberg). Cosmopolis abre con él instruye Torval guardaespaldas ( Kevin Durand) para marcar el comienzo del otro lado de la ciudad (Nueva York, pero podría ser cualquier metrópoli) para obtener un corte de pelo. Con la mayoría de escenas basadas en los visitantes que entran en el vehículo, es un revés asumir la toma de una película clásica que tiene lugar en un período de 24 horas.
Frustrado por su incapacidad para tener una idea de los valores impares elusivas del yuan, Packer trae una sucesión de los principales expertos de su empresa para que le asesore. Su "oficina" es una limusina blanca, no es diferente en la parte exterior de los cientos que deambulan por las calles de Nueva York, pero bastante único para los pocos afortunados invitados a intervenir en el interior donde el enigmático multimillonario mantiene la corte de su silla de cuero. De vez en cuando, él sale de su dominio para algunos escarceos posibles con Elise Shifrin (Sarah Gadon), su esposa por 22 días. Hay mucho más aquí de lo que parece, sin embargo, y que llega al corazón de lo que Cosmopolis está tratando de decir. La narración parece vagar en un principio pero se cristaliza con una claridad escalofriante. Su nivel de comprensión es directamente proporcional al grado de apertura con el que el espectador se aproxima al material.
A pesar de la seriedad aparente de la historia, Cosmópolis es una comedia de humor negro. Esto puede sorprender a algunos, ya que, "Se supone que debo estar riendo aquí?" tipo de vía. El ingenio y sarcasmo velado alfabetizado es evidente desde el principio. Humor negro se sale incluso en los momentos más difíciles. Esto sigue a la perfección el libro de DeLillo a la adaptación de Cronenberg a interpretaciones perspicaces de los actores del material. Ellos "lo tiene". Esperemos que los televidentes podrán, también.
Cronenberg y el director de fotografía Peter desde hace mucho tiempo Suschitzky (este es su noveno largometraje juntos, que se remonta a 1988 de Dead Ringers) han elaborado una cornucopia suntuoso de la cinematografía sensual que, al principio, luego acaricia desafía al espectador en su resplandor. Este es su tiempo de disparo primero digitalmente (que utiliza el sistema de Arri Alexa) y las imágenes resultantes son auténticamente momento en que uno viva, curiosamente etheral la siguiente.
Una vez más, sin dar demasiado lejos, muchos elementos técnicos - iluminación, paleta de colores, sonido, partitura - cambio sutil como la película (y la odisea de Eric) progresa. Las tomas interiores de la limusina que dominan la primera parte de Cosmopolis están bañadas en blanco, el rostro pálido Packer casi brillante desde el interior, la fotografía digital, revelando cada poro pasado en sus mejillas pastosos. Su dominio es estéril, prácticamente desprovisto de color a excepción de los gráficos frenéticos volando sobre ubicuos el mobiliario integrado en las pantallas. Cronenberg tomó la valiente decisión de eliminar casi todo el sonido ambiental en las escenas (o, más exactamente, no añade ninguna). No hay ruido del motor, sin ruido de la carretera, sin ruidos de la ciudad que nunca duerme, trabajando a su manera. Es como si todo el diálogo se hizo en ADR - en un estudio de post-producción - o como si estuviéramos oyendo sólo lo que Eric oye en su cabeza.
Hay muy pocos, dos disparos en estas secuencias limusina. Rara vez son Eric y su invitado en el mismo marco. Esto se debió en parte a las limitaciones de rodaje en un espacio tan reducido, pero sirve como un dispositivo eficaz para ilustrar la separación entre Packer y sus empleados. La mayoría de las tomas son primeros planos y ángulos inversos, rebotando entre un personaje u otro, con muchos ángulos altos, ya que la cámara se coloca cerca del techo y miramos hacia abajo en el mundo de Eric. A medida que el relato avanza, vemos a más personas en el marco, en particular en los lugares exteriores que aumentan en frecuencia y duración a lo largo de la misión corte de pelo de Eric.
Cronenberg conserva gran parte de su equipo creativo en conjunto, como con Suschitzky. Editor Ronald Sanders se unió a él por primera vez en 1981'sScanners. Esta es su función decimocuarta juntos. Evidentemente, esto permite una economía de pensamiento que trae la visión del director en los primeros cortes. Una abreviatura similar está en juego con el compositor Howard Shore, quien también trabajó con Cronenberg en 14 películas, comenzando con The Brood en 1979. Su banda sonora original, realizado por Metric, establece un tono no específica que da Cosmopolis una calidad algo intemporal. La limusina de ciencia ficción, nave espacial-como interior extrañamente contrasta con la apariencia actual de los exteriores Toronto fines de Nueva York, y el equipo creativo de Cronenberg ayuda a hacer la transición menos discordante. Gran parte del mérito va al Diseñador de Producción Grewal Arvinder, quien ha estado con el director desde 1996 de Crash, y director de arte Joshu de Cartier, que utilizó varios lugares de Toronto, Nueva paisajes York para insertos fondo de pantalla verde, y construyó una réplica completa de la calle 47 en los estudios Pinewood Toronto. Diseño de vestuario por Denise Cronenberg, tenía la tarea aparentemente fácil de crear un traje por carácter (engañoso porque es mejor que sea correcto ya que eso es todo lo que voy a ver).
El elenco de personajes que entran y salen de la limusina de Eric Packer, así como aquellos que conoce en el exterior, está llena de antiguos alumnos Cronenberg y el talento canadiense, junto con muchos veteranos internacionales. Todos son impresionantes en sus encuentros breves pero a menudo esencial. Jay Baruchel, Philip Nozuka, Juliette Binoche, Samantha Morton, Emily Hampshire, Bainborough Bob, Mathieu Amalric, McKenzie Patricia, Kecojevic Zeljko, Abdul Ayoola, Touliatos George, y el rapero K'Naan Sufi, quien también contribuyó con la música esencial para la banda sonora, todo tiene tiempo limitado de la pantalla, sino que representan momentos importantes en la progresión de la trama y realizar a ese nivel es demasiadado exigente. Muchos fueron traídos desde el extranjero por sólo un par de días, incluyendo Binoche y el francés Mathieu Amalric icono. Luego está Paul Giamatti como Benno Levin, cuyo extenso intercambio con Pattinson es uno de los diálogos sobresalientes del año.
Lo anterior Pattinson, Gadon, y Durand son el triunvirato que es una constante en la mayor parte de la película. Siempre al lado de Packer, Torval es a la vez protector y figura paterna para el niño rey afluente. Su actuación casi robótico todavía entrañable (alabanza aquí, no desprecio) toma un poco de disciplina, dando lugar a lo que podría ser el más simpático de los conductores. Gadon también tiene la poco envidiable tarea de "embrutecimiento" para este papel como una mujer fría, sin emociones trofeo. Su talento y brillo a través de la belleza, pero sólo lo suficiente para convencernos de la decisión de Packer en incluirla en su vida. Por último, como el hijo, un poco reacios a cuyo alrededor el resto del sistema solar gira Packer, el rendimiento delicadamente discreto de Pattinson mejora en proporción inversa al estado de la personalidad de Eric a medida que evoluciona. Es un gusto adquirido. Esto significa, por definición, el espectador tiene que seguir a lo largo para apreciar completamente lo que hace aquí. Muchos no llegan tan lejos, y eso sería una lástima. Pocos actores de su generación serían capaz de asumir un papel tan matizado y hacerlo creíble. La selección de Pattinson, al asumir el reto de interpretar a un protagonista extrañamente indiferente, fue un golpe para Cronenberg y el rendimiento que ayuda a hacer Cosmopolis un logro creativo impresionante.
Yo por lo general no hacen referencia a otros títulos en mis comentarios anteriores sobre todo, obras de los cineastas o fundidos, ya que asumen que los lectores lo han visto (por no mencionar que huela a la auto-indulgencia por parte del escritor). Pero es poco probable que los espectadores no sean conscientes del papel de toda la vida de la estrella como el vampiro Edward Cullen en las cinco películas de La Saga Crepúsculo. Las comparaciones inevitablemente se harán y algunos pueden entrar en Cosmopolis con nociones preconcebidas acerca de talentos Pattinson (uno u otro sentido). Mi recomendación es el mismo que para cualquier película. Por difícil que sea, trate de ser objetivo. Borrón y cuenta nueva. Dar a los cineastas y lanzó un tiro libre por dejar de lado las expectativas. Les debo mucho. Para aquellos que lo hacen, y para los que no es necesario, sólo puede tener una experiencia provocadora eso es todo-demasiado-poco frecuente en el cine moderno. Los significados más profundos misteriosamente metafóricos de esta película son elusivas pero innegable. Cosmópolis es una película que tiene mucho que decir, en muchos niveles, que se encontrará la reescritura de la historia en su cabeza mucho después de que los créditos finales sean rodados. Y eso es lo que el arte se trata.
Traduccion @RobstenEsp
Cosmopolis is a highly stylized,
visually complex movie that demands some humility on the part of the viewer. Go
in with an arms crossed, "show me" attitude and you're likely to tune
out within the first 10 minutes. Be generous with your patience and be rewarded
with writer/director David Cronenberg's deliciously creative interpretation of
the Don DeLillo novel so prescient of the events it portrays almost a decade
after its publication.
As it is my policy to keep my reviews spoiler-free, especially with a film like this which is so dependent on suspension of disbelief and delightfully unexpected turns, it's necessary for me to be a bit circumspect in my synopsis. Viewers who wish to know more about the plot can certainly find that information elsewhere.
Robert Pattinson portrays Eric Packer, 28, a ridiculously wealthy entrepreneur and modern-day Andrew Carnegie who trades in ideas instead of steel. Like many contemporary hedge fund managers, day traders, and consumers who constantly check the value of the dollar on their cellphones, his income comes from speculation -- not much different than betting on which horse will come in first at Churchill Downs. Packer's current obsession is the Chinese Yuan, the unit of currency expected to dominate world markets in the near future (it was changed from the Japanese Yen in DeLillo's book -- some creative license on Cronenberg's part).Cosmopolis opens with him instructing bodyguard Torval (Kevin Durand) to usher him across town (New York, but it could be any metropolis) to get a haircut. With most scenes based on visitors entering the vehicle, it's an inside-out take on the classic road movie that takes place in one 24-hour period.
Frustrated at his inability to get a handle on the Yuan's odd elusive values, Packer brings in a succession of his firm's top experts to advise him. His "office" is a white stretch limo, no different on the outside from the hundreds which roam the streets of New York, but quite unique for those lucky few invited to step inside where the enigmatic multi-millionaire holds court from his leather throne. On occasion, he steps out of his domain for some possible dalliances with Elise Shifrin (Sarah Gadon), his wife of 22 days. There's much more here than meets the eye, though, and that cuts to the heart of what Cosmopolis is trying to say. The narrative appears to wander at the outset but crystallizes with chilling clarity. Its level of comprehension is directly proportional to the degree of openness with which the viewer approaches the material.
Despite the apparent gravitas of the story, Cosmopolis is a dark comedy. This may surprise some, in that, "Am I supposed to be laughing here?" sort of way. The veiled wit and literate sarcasm is apparent right from the start. Gallows humor pops out even at the most awkward moments. This follows seamlessly from DeLillo's book to Cronenberg's adaptation to the actors' insightful interpretations of the material. They "got it." Hopefully viewers will, as well.
Cronenberg and longtime Director of Photography Peter Suschitzky (this is their ninth feature together, going back to 1988's Dead Ringers) have crafted a sumptuous cornucopia of sensual cinematography that, at first, challenges then caresses the viewer in its afterglow. This is their first time shooting digitally (they used the Arri Alexa system) and the resultant images are authentically alive one moment, curiously etheral the next.
Again, without giving too much away, many technical elements -- lighting, color palette, sound, score -- change subtly as the film (and Eric's odyssey) progresses. The limo interior shots which dominate the early part of Cosmopolis are bathed in white, Packer's pale face almost glowing from within, the digital photography revealing every last pore on his pasty cheeks. His domain is sterile, virtually devoid of color save for the frenetic graphics flying by on the furniture's ubiquitous built-in screens. Cronenberg made the bold decision to eliminate almost all ambient sound in these scenes (or, more accurately, not add any). There's no engine rumble, no road noise, no sounds of the city that never sleeps working their way in. It's as if all the dialogue was done in ADR -- in a studio in post-production -- or as though we are hearing only what Eric hears in his head.
There are very few two shots in these limo sequences. Rarely are Eric and his guest in the same frame. This was partly due to the constraints of shooting in such a confined space, but serves as an effective device in illustrating the separation between Packer and his employees. Most shots are closeups and reverse angles, bouncing back and forth between one character or the other, with many high angles as the camera is placed near the ceiling and we look down on Eric's world. As the narrative progresses we see more people in frame, particularly in the exterior locations which increase in frequency and duration throughout Eric's haircut mission.
Cronenberg keeps much of his creative team together, as with Suschitzky. Editor Ronald Sanders joined him for the first time on 1981'sScanners. This is their 14th feature together. This clearly allows for an economy of thought that brings the director's vision into the earliest cuts. A similar shorthand is at play with composer Howard Shore, who's also worked with Cronenberg on 14 films, beginning with The Brood in 1979. His original score, performed by Metric, sets a nonspecific tone that gives Cosmopolis a somewhat timeless quality. The limo's sci-fi, spaceship-like interior oddly contrasts with the present-day appearance of the Toronto-for-New York exteriors, and Cronenberg's creative team helps make the transitions less jarring. Much credit for that goes to Production Designer Arvinder Grewal, who's been with the director since 1996's Crash, and Art Director Joshu de Cartier, who used several Toronto locations, New York landscapes for background green screen inserts, and constructed an entire replica of 47th Street in the Pinewood Toronto studios. Costume Designer Denise Cronenberg had the deceptively easy task of creating one costume per character (deceptive because it better be right since that's all you'll see).
The cast of characters which comes in and out of Eric Packer's limo, as well as those he meets on the outside, is filled with Cronenberg alumni and Canadian talent, along with many international veterans. All are impressive in their often brief but essential encounters. Jay Baruchel, Philip Nozuka, Juliette Binoche, Samantha Morton, Emily Hampshire, Bob Bainborough, Mathieu Amalric, Patricia McKenzie, Zeljko Kecojevic, Abdul Ayoola, George Touliatos, and Sufi rapper K'Naan, who also contributed essential music to the soundtrack, all have limited screen time but represent significant moments in the plot's progression and perform to that appropriately demanding level. Many were flown in from overseas for just a couple of days, including Binoche and French icon Amalric. Then there's Paul Giamatti as Benno Levin, whose extensive exchange with Pattinson is one of the standout dialogues of the year.
The aforementioned Pattinson, Gadon, and Durand are the triumvirate which is a constant throughout most of the film. Always at Packer's side, Torval is both protector and father figure to the affluent boy king. His almost-robotic yet endearing performance (praise here, not disdain) takes quite a bit of discipline, resulting in what may be the most sympathetic of the leads. Gadon also has the unenviable task of "dumbing down" for this role as a cold, unemotional trophy wife. Her talent and beauty shine through but only just enough to convince us of Packer's decision to include her in his life. Finally, as the somewhat reluctant son around whom the rest of Packer's solar system revolves, Pattinson's delicately understated performance improves in inverse proportion to the state of Eric's personality as it evolves. It's an acquired taste. It means, by definition, the viewer needs to follow along to fully appreciate what he does here. Many won't get that far, and that would be a shame. Few actors of his generation would be able to take on such a nuanced role and make it believable. The selection of Pattinson, in taking on the challenge of playing an uncharacteristically unsympathetic protagonist, was a coup for Cronenberg and the performance which helps make Cosmopolis a stunning creative accomplishment.
I generally do not reference other titles in my reviews, especially previous works of the filmmakers or cast, as it assumes the readers have seen them (not to mention it smacks of self-indulgence on the part of the writer). But it's unlikely viewers will be unaware of the star's longtime role as vampire Edward Cullen in The Twilight Saga's five films. Comparisons will inevitably be made and some may go into Cosmopolis with preconceived notions about Pattinson's talents (one way or the other). My recommendation is the same as for any movie. As difficult as it is, try to be objective. Wipe the slate clean. Give the filmmakers and cast a fair shot by setting aside expectations. You owe them that much. For those who do, and for those who don't need to, you just may have a provocative experience that is all-too-rare in modern cinema. The deeper mysteriously metaphorical meanings of this movie are elusive yet undeniable. Cosmopolis is a film that has so much to say, on so many levels, that you'll find yourself rewriting the story in your head long after the end credits have rolled. And that's what art is all about.
Thank you Larry!!! For everything in this year ;)
As it is my policy to keep my reviews spoiler-free, especially with a film like this which is so dependent on suspension of disbelief and delightfully unexpected turns, it's necessary for me to be a bit circumspect in my synopsis. Viewers who wish to know more about the plot can certainly find that information elsewhere.
Robert Pattinson portrays Eric Packer, 28, a ridiculously wealthy entrepreneur and modern-day Andrew Carnegie who trades in ideas instead of steel. Like many contemporary hedge fund managers, day traders, and consumers who constantly check the value of the dollar on their cellphones, his income comes from speculation -- not much different than betting on which horse will come in first at Churchill Downs. Packer's current obsession is the Chinese Yuan, the unit of currency expected to dominate world markets in the near future (it was changed from the Japanese Yen in DeLillo's book -- some creative license on Cronenberg's part).Cosmopolis opens with him instructing bodyguard Torval (Kevin Durand) to usher him across town (New York, but it could be any metropolis) to get a haircut. With most scenes based on visitors entering the vehicle, it's an inside-out take on the classic road movie that takes place in one 24-hour period.
Frustrated at his inability to get a handle on the Yuan's odd elusive values, Packer brings in a succession of his firm's top experts to advise him. His "office" is a white stretch limo, no different on the outside from the hundreds which roam the streets of New York, but quite unique for those lucky few invited to step inside where the enigmatic multi-millionaire holds court from his leather throne. On occasion, he steps out of his domain for some possible dalliances with Elise Shifrin (Sarah Gadon), his wife of 22 days. There's much more here than meets the eye, though, and that cuts to the heart of what Cosmopolis is trying to say. The narrative appears to wander at the outset but crystallizes with chilling clarity. Its level of comprehension is directly proportional to the degree of openness with which the viewer approaches the material.
Despite the apparent gravitas of the story, Cosmopolis is a dark comedy. This may surprise some, in that, "Am I supposed to be laughing here?" sort of way. The veiled wit and literate sarcasm is apparent right from the start. Gallows humor pops out even at the most awkward moments. This follows seamlessly from DeLillo's book to Cronenberg's adaptation to the actors' insightful interpretations of the material. They "got it." Hopefully viewers will, as well.
Cronenberg and longtime Director of Photography Peter Suschitzky (this is their ninth feature together, going back to 1988's Dead Ringers) have crafted a sumptuous cornucopia of sensual cinematography that, at first, challenges then caresses the viewer in its afterglow. This is their first time shooting digitally (they used the Arri Alexa system) and the resultant images are authentically alive one moment, curiously etheral the next.
Again, without giving too much away, many technical elements -- lighting, color palette, sound, score -- change subtly as the film (and Eric's odyssey) progresses. The limo interior shots which dominate the early part of Cosmopolis are bathed in white, Packer's pale face almost glowing from within, the digital photography revealing every last pore on his pasty cheeks. His domain is sterile, virtually devoid of color save for the frenetic graphics flying by on the furniture's ubiquitous built-in screens. Cronenberg made the bold decision to eliminate almost all ambient sound in these scenes (or, more accurately, not add any). There's no engine rumble, no road noise, no sounds of the city that never sleeps working their way in. It's as if all the dialogue was done in ADR -- in a studio in post-production -- or as though we are hearing only what Eric hears in his head.
There are very few two shots in these limo sequences. Rarely are Eric and his guest in the same frame. This was partly due to the constraints of shooting in such a confined space, but serves as an effective device in illustrating the separation between Packer and his employees. Most shots are closeups and reverse angles, bouncing back and forth between one character or the other, with many high angles as the camera is placed near the ceiling and we look down on Eric's world. As the narrative progresses we see more people in frame, particularly in the exterior locations which increase in frequency and duration throughout Eric's haircut mission.
Cronenberg keeps much of his creative team together, as with Suschitzky. Editor Ronald Sanders joined him for the first time on 1981'sScanners. This is their 14th feature together. This clearly allows for an economy of thought that brings the director's vision into the earliest cuts. A similar shorthand is at play with composer Howard Shore, who's also worked with Cronenberg on 14 films, beginning with The Brood in 1979. His original score, performed by Metric, sets a nonspecific tone that gives Cosmopolis a somewhat timeless quality. The limo's sci-fi, spaceship-like interior oddly contrasts with the present-day appearance of the Toronto-for-New York exteriors, and Cronenberg's creative team helps make the transitions less jarring. Much credit for that goes to Production Designer Arvinder Grewal, who's been with the director since 1996's Crash, and Art Director Joshu de Cartier, who used several Toronto locations, New York landscapes for background green screen inserts, and constructed an entire replica of 47th Street in the Pinewood Toronto studios. Costume Designer Denise Cronenberg had the deceptively easy task of creating one costume per character (deceptive because it better be right since that's all you'll see).
The cast of characters which comes in and out of Eric Packer's limo, as well as those he meets on the outside, is filled with Cronenberg alumni and Canadian talent, along with many international veterans. All are impressive in their often brief but essential encounters. Jay Baruchel, Philip Nozuka, Juliette Binoche, Samantha Morton, Emily Hampshire, Bob Bainborough, Mathieu Amalric, Patricia McKenzie, Zeljko Kecojevic, Abdul Ayoola, George Touliatos, and Sufi rapper K'Naan, who also contributed essential music to the soundtrack, all have limited screen time but represent significant moments in the plot's progression and perform to that appropriately demanding level. Many were flown in from overseas for just a couple of days, including Binoche and French icon Amalric. Then there's Paul Giamatti as Benno Levin, whose extensive exchange with Pattinson is one of the standout dialogues of the year.
The aforementioned Pattinson, Gadon, and Durand are the triumvirate which is a constant throughout most of the film. Always at Packer's side, Torval is both protector and father figure to the affluent boy king. His almost-robotic yet endearing performance (praise here, not disdain) takes quite a bit of discipline, resulting in what may be the most sympathetic of the leads. Gadon also has the unenviable task of "dumbing down" for this role as a cold, unemotional trophy wife. Her talent and beauty shine through but only just enough to convince us of Packer's decision to include her in his life. Finally, as the somewhat reluctant son around whom the rest of Packer's solar system revolves, Pattinson's delicately understated performance improves in inverse proportion to the state of Eric's personality as it evolves. It's an acquired taste. It means, by definition, the viewer needs to follow along to fully appreciate what he does here. Many won't get that far, and that would be a shame. Few actors of his generation would be able to take on such a nuanced role and make it believable. The selection of Pattinson, in taking on the challenge of playing an uncharacteristically unsympathetic protagonist, was a coup for Cronenberg and the performance which helps make Cosmopolis a stunning creative accomplishment.
I generally do not reference other titles in my reviews, especially previous works of the filmmakers or cast, as it assumes the readers have seen them (not to mention it smacks of self-indulgence on the part of the writer). But it's unlikely viewers will be unaware of the star's longtime role as vampire Edward Cullen in The Twilight Saga's five films. Comparisons will inevitably be made and some may go into Cosmopolis with preconceived notions about Pattinson's talents (one way or the other). My recommendation is the same as for any movie. As difficult as it is, try to be objective. Wipe the slate clean. Give the filmmakers and cast a fair shot by setting aside expectations. You owe them that much. For those who do, and for those who don't need to, you just may have a provocative experience that is all-too-rare in modern cinema. The deeper mysteriously metaphorical meanings of this movie are elusive yet undeniable. Cosmopolis is a film that has so much to say, on so many levels, that you'll find yourself rewriting the story in your head long after the end credits have rolled. And that's what art is all about.
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