Reviews de Life en Berlinale 2015

'Life' tuvo su primer proyección en Berlinale y aquí están algunas de las reacciones sobre la interpretación de Rob en la película.

Little White Lies

"Robert Pattinson impresiona en este elegante drama acerca de la relacion entre una celebridad y los medios."

"Una intensa multitud formada alrededor de la proyeccion para la prensa en Berlinale para la pelicula de "Life" de Anton Corbijn — el atractivo hacia Robert Pattinson continua. Sus fans mas alla del festival estaran complacidas de escuchar sobre su fragil interpretacion como fotografo de la revista LIFE, Dennis Stock, eclipsa por encima a Dane DeHaan con su interpretacion exagerada de James Dean, aunque este ultimo es suficientemente conmovedor para contar la historia de dos hombres que se ayudan mutuamente a dar un paso hacia la grandeza."

(...)

"La interpretacion de Pattinson es tan nitida como una camisa blanca y traje negro la cual siempre usa su personaje. Esto es un camuflaje de sus propios problemas que lentamente van emergiendo, añadiendo color y mejoria a la pelicula."

(...)

"Pattinson se intensifica, permitiendo que las entrañas de su personaje salgan. Como Life va avanzando y va llegando al tercer acto, es una dramatizacion convincente de una alianza artística fascinante."

Canvas

(...)

"El primer encuentro de Stock (Robert Pattinson se roba el show) con Dean es en una fiesta en LA donde el anfitrion es el director Nicholas Ray."

(...)

"Asi como es, las principales cosas que recordaras es la mejor interpretacion de Pattinson que hay y el vomito como proyectil mas potente que alguna vez veras." 

Boston Herald

(...)

"Robert Pattinson esta perfectamente escogido para ser Stock, un hombre a la deriva con una ex-esposa venida de un matrimonio adolescente y lleno de culpa acerca de su pequeño hijo que nunca ve."

screendaily

Toma la ruta larga allí, serpenteando a través de la relación inprobable entre Stock de Robert Pattinson y Dean de Dane DeHaan, circulando alrededor de dos personajes difíciles, ambos forcejeando con sus propios demonios, quienes parecen ponerse más elusivos más de lo que vemos de ellos.

[...]

Los dos protagonistas convencen como actores; son los personajes que son más de un problema. El método de DeHaan actúa su camino en la personalidad de un actor de método consumado cuya fresca personalidad fue en parte una pantalla protectora; su Dean está mucho en el molde del Deán recordado por su coprotagonista de East Of Eden Lois Smith, quien una vez dijo: "Él fue una persona dulce, rústica pero también había este hombre tenso sospechoso, custodiado joven hombre". El personaje avergonzado de Pattinson es definido por un intercambio en el cual, después de que Dean le dice que está decepcionado de él, él responde: "no eres el único".

variety

Más que una biografía de celebridad estándar, sin embargo, la película es un amoroso Valentín del fotógrafo devenido en cineasta Corbijn para su profesión, con Robert Pattinson en una astuta vuelta como Dennis Stock, el fotógrafo aficionado quien aterrizó a Dean en una Life ahora-clásica revista de difusión.

[...]

DeHaan y Pattinson representan este anti-romántico bellamente, cada hombre inquisitivamente mirando al otro, mientras tímidamente retirados del escrutinio. Pattinson, añadiendo a su galería post-"Twilight", trae capas intrigantes de la disfunción infantil a un personaje quien es sólo en apariencia el hombre recto en la asociación. 

Via: RPlife Via y Traducción: allyouneedisrob / LaSagaRobsten 

Solamente Robsten

Reviews de Still Alice en el TIFF 2014

Hitfix

En las manos del director(es) equivocado (s), "Alice" podría ser excesivamente melodramático y atado con momentos sacarinos destinados a forzar un final feliz. Richard Glatzer y Wash Westmoreland no dejan que eso suceda. El dúo detrás de la críticamente aclamada "Quinceanera" dejan la narrativa de "Alice" desembarcar en tan restringida manera como posible. No hay histeria increíble. No hay auto-conciencia gritando coincidencias. En cambio, el foco está en la desgarradora descripción de Moore de una mujer lentamente perdiendo su enfoque, su memoria y, hasta cierto punto, a sí misma.

[...]

Glatzer y Westmoreland pusieron un conjunto consumado alrededor de Moore para interpretar la familia de Alice incluyendo Alec Baldwin, Kate Bosworth, Kristen Stewart y Hunter Parrish. Stewart, como la hija más joven de Alice es el miembro de la familia quien parece estar afectada por el deterioro de su madre la mayoría (y gana más tiempo en pantalla), pero de todos los actores saben claramente que ellos están ahí para apoyar a Moore. Esta es la historia de Alice y de nadie más.

THR

En lugar de centrarse en el efecto destructivo de la enfermedad en las relaciones, el drama se sumerge profundamente en cómo una mujer experimenta su propia condición de deterioro, poniendo todo el énfasis en la cara y las reacciones de Moore, su vulnerabilidad vaivén con su fuerza. La cuenta iniciada sería una hazaña difícil para cualquier actor para llenar sin recurrir al sentimentalismo o caer en lo obvio, pero ella nunca pierde el control de la película por un segundo, con el apoyo capaz de Kristen Stewart, Alec Baldwin, Kate Bosworth y Hunter Parrish como miembros de la familia.

[...]

Ello paga una alta compensación en momentos de cierre de la película, una conmovedora, poética confrontación entre las generaciones que atrae lo mejor de Moore y revela la inesperada profundidad en Stewart.

Variety

El par traer esa conexión personal para el proceso de escritura, con énfatisando en las emociones de Alice sobre aquellos varios miembros de su familia - aunque Stewart, cuyo personaje interviene como cuidadora en un punto, recibe varias escenas íntimas, vistosas con Moore.

Screendaily

Still Alice es una tan rica, bien observada pieza que incluso encuentra tiempo para profundizar en las hijas de Alice. En el comienzo, Anna es la favorecida, hija exitosa mientras Lydia es la decepción tambaleando en una carrera de ir a ningún lugar como actriz en Los Angeles. Pero una vez es descubierta la condición de Alice, las dos hijas responden en diferentes maneras y por muy específicas y comprensibles razones. Con matices, Bosworth y Stewart ambas interpretan las mujeres quienes parecen haber sido moldeadas profundamente por su impresionante madre, y sentimos la confusión de los personajes teniendo su influencia repentinamente arrancada de ellas. (Stewart brilla especialmente, interpretando inicialmente una prototipica hambrienta-artista quien sorprende a su familia por su respuesta al diagnóstico de Alice.)

Traducción: LaSagaRobsten

 

Solamente Robsten

Nueva entrevista de Rob con Metro UK + Film Review

Los Directores le adulan. Las niñas le gritan. Pero Robert Pattinson puede prescindir del tratamiento "A", al menos a juzgar por el reportaje de su nueva película, The Rover, un thriller post-apocalíptico que protagoniza junto a Guy Pearce.

Filmada en el desierto australiano, no hubo 30ft remolques ni catering de cinco estrellas. 'Yo estaba muy contento con vivir con pan y salsa barbacoa para dos meses y medio ", dice. No, no se trataba de una nueva forma de dieta loca, Pattinson no quería intoxicación alimentaria.

"Había muchas moscas allí ... y yo simplemente no quieren comermelas s ***. ' 

Afortunadamente, R-Patz ha vivido para contarlo. Hoy nos encontramos en el entorno bastante más salubre de un lujoso hotel de Londres. Vestido con jeans, con barba brotando a través de su barbilla, él viene equipado con gafas de sol y una gorra de béisbol, las dos herramientas esenciales para evadir las miradas indiscretas.

El día anterior él promocionó el Southbank de The Rover en Londres. El '90 Por ciento de las personas de fuera eran vendedores de autógrafos ", dice. "Estoy como:" No se si sabéis que estas cosas no valen nada. "He firmado tantos. '

Es una respuesta típicamente modesta del nacido en -Barnes Pattinson, cuya carrera se inició tocando Edward Cullen en Crepúsculo, pero que parece incómodo con la fama que le trajo. El actor de 28 años de edad, sabe lo mucho que la saga de vampiros le ha eclipsado.

'Las personas que sólo han visto Crepúsculo ... no sé lo que piensan que soy, "suspira. Lo que él quiere es la credibilidad.

'Rob lucha por ser visto como un actor más que como una estrella de cine ", dijo el director Anton Corbijn cuando trabajó con él en LIFE próxima película. "Él está realmente tratando de demostrar su valía."

Es por eso que Pattinson tomó The Rover, en la que interpreta a Rey, un superviviente en un mundo diez años después de un colapso económico global.

"Nunca he trabajado tan duro para una audición", dice de entrar en la sala de audiciones con 'especie de carácter', incluso vestido para el papel. "Yo estaba realmente obsesionado con ello"

Usted puede ver por qué: Pattinson se deleitaba con el aislamiento de rodar en el Outback. Pregúntale lo que hizo por diversión en una noche de sábado y todo lo que hizo con una moneda y un coche. "Usted acaba de poner su pie en el suelo, va hasta la siguiente calle, lanza una moneda y toma una decisión sobre dónde ir ... terminé en medio de la nada."

Eso debe ser una perspectiva atractiva cuando estás acostumbrado a ser perseguido por un ejército de fans y fotógrafos. Pattinson ha salido aparentemente ileso, aunque, también atribuyéndolo a tener un buen grupo de amigos de su juventud.

'Cuando tu vida social gira en torno a las personas y a cumplir después de se famoso, se pone un poco raro,' dice.'Además, he conseguido mi vida un poco mejor en los últimos años. "

Salir de la casa que compartía con su co-estrella de Crepúsculo Kristen Stewart ayudó ( primero se separaron en 2012, después de que ella lo engañó con el director Rupert Sanders).

'Tuve paparazzi fuera de mi casa todos los días y estaba volviendome loco. Me costó mucho tiempo darse cuenta: "Esto te está volviendo loco, realmente necesitas dejar de hacer esto."

El rodaje en localizaciones exóticas que lo llevan fuera del ojo público parece ser parte del plan de Pattinson. Él hizo TE Lawrence - también conocido como Lawrence de Arabia - en Queen Of The Desert con Nicole Kidman, que lo llevó a Marruecos. '

Lo Siguiente será fuera de Colombia para The Lost City Of Z, protagonizada como del asistente famoso explorador británico Percy Fawcett, interpretado por Sherlock Benedict Cumberbatch. "Va a ser un rodaje imposible", dice. Bueno, lo será si los fans de estos dos van a la selva.

Film review: The Rover

Robert Pattinson es un simplón americano nervioso y es sólo una de las muchas sorpresas de esta película. Del director David Michôd de Animal Kingdom, es un thriller fascinante situado en un interior de una Australia post-apocalíptica, donde la desesperación y el aislamiento han impulsado a todos un poco locos.

Nuestro principal hombre es Eric (Guy Pearce), que en silencio conduce hasta una tasca destartalada. Su auto es robado mientras está dentro. La búsqueda de los culpables, no se detendrá ante nada para recuperar su cacharro destartalado , incluyendo el secuestro de su rehén, Rey (Pattinson).

¿Por qué tan desesperado por el coche? Esa es una de las muchas preguntas que plantea esta misteriosa película de suspense, que ofrece una perspectiva interesante sobre un mundo sin reglas - o muy pocas que se puedan cumplir en zonas rurales de Australia, por lo menos. Michôd no da la información a la audiencia sobre su cultura distópica, en vez de eso, nos anima a unir las piezas.

El resultado es una película absorbente con bolsas de ambiente y valor de choque. Tenemos poca idea de qué esperar de este mundo, que se asemeja al nuestro, pero tiene un corazón aún más oscuro.

Pearce es excepcional como un hombre endurecido que es todo un misterio su cuenta: enigmático, monosilábico, de mente ágil, abatido ... un solitario cuyos principios que le quedan pocos se revelan poco a poco a lo largo de la película.

Mientras Pearce es la estrella indiscutible del espectáculo, Pattinson tiene su propio sitio como un joven tartamudo sintiéndose cada vez más abandonado por su hermano (Scoot McNairy). El síndrome de Estocolmo que se establece en este camino en un bromance amargamente unilateral.

También haciendo una aparición está Susan antes en Animal Kingdom como una mujer independiente que acepta a regañadientes a extraños necesitados, mostrando a Rey la única ternura que puede haber visto en mucho tiempo.

Es una visión sombría de una sociedad sin ley: algo que hemos visto antes, por supuesto, pero Michôd le da un toque fresco con un montón de elementos de reflexión sobre la sociedad, la humanidad y las consecuencias de la desesperación.

Fuente | Traducción PattinsonWorld

 

Solamente Robsten

Gran review de Clouds of Sils Maria

Valentine (Kristen Stewart) hace malabarismos en el tren, con dos teléfonos, las citas profesionales y personales de su jefa, la actriz Maria Enders (Juliette Binoche). Pero el film nos toma en la pista equivocada, cuando se despierta en el comienzo, la impresión de que ahi podría ser un conflicto entre la persona y su personalidad pública. De hecho, aunque Assayas está muy interesado en el mundo de María, por su relación con la fama, en sus expectativas y las expectativas de otros. Hay dos esferas compitiendo, una esfera desde la cual uno puede salir y una esfera la cual uno podía entrar. Para María, el trabajo es su vida y viceversa. Cada comentario acerca del próximo rol también expresa una impresión de ella como una persona. Ella no es como sus personajes, pero vive a través de sus experiencias. Ella ama y busca la simbiosis.

Dos mujeres, dos perspectivas

En el comienzo de Clouds of Sils Maria (Sils Maria) es todo acerca de la ceremonia de premiación, la cual María únicamente atiende a regañadientes, y una reunion con un odiado ex compañero. Pero estos conflictos reprimidos acerca de actuaciones pasadas y el pasado de la actriz son reemplazados rápidamente por una conversación repartida en muchas escenas ambientadas en las montañas suizas encima de Sils Maria por casi toda la película. Allí, María y Valentine se instalan mientras María se prepara para su próximo rol, en una nueva producción de una obra, que la hizo famosa a los 18 años de edad. Ahora ella es esperada para desempeñar su ex homóloga, la más vieja, establecida Helena, quien fue seducida y conducida al suicidio por la agresiva joven Sigrid. Dos mujeres, dos generaciones, dos perspectivas. Assayas quema esta dinámica entre la relación de María y Valentine, quienes intercambian argumentos y opiniones, como si fueran amantes, quienes luchan por una visión común.

Nietzsche pasó siete veranos en Sils Maria, Hermann Hesse también pasó un tiempo allí. Varios interludios proveen magníficas tomas panorámicas, lo cual nos da una impresión de cuan inspiradora estas montañas pueden ser para el proceso de pensamiento, para la soledad productiva o, como aquí, la convivencia discursiva. El escenario de montaña y las nubes epónimas sinuosas como una serpiente a través del paso hacia el Lago Silsersee, al igual que el tema de las películas de montañas del 1920. El fenómeno de la nube de Maloja, que Assayas usa para llenar el lienzo y citó con un comentario acerca de black y white, la distancia que ese cortometraje provoca, pero uno que irradia la verdad. Clouds of Sils Maria puede ser entendida como un comentario total en el arte, sino como una con la cual los protagonistas están tan estrechamente entrelazados que la dimensión personal parece plantear cuestiones generales en perspectiva. La apelación a las Copias de Abbas Kiarostami "Liebesfaelscher" (Copie Conforme, 2010), donde Binoche camina a través de la villa italiana con un historiador de arte británico, no es accidente. Ambos filmes tienen esa mezcla placentera de referencias y relaciones, donde los protagonistas deambulan en el momento ante la urgencia los haga casi explotar.

Ataque y defensa

Clouds of Sils Maria es una película extremadamente contemporánea, que muestra la apertura de directores de marca registrada, mientras que simultáneamente buscan al presente. Ya en una de las primeras discusiones el hace a Binoche lidiar con el peligroso poder de Google, pero entonces la muestra en la próxima oportunidad usando su tablet en la cama, mientras ella desplaza la búsqueda de imágenes de Google barriendo con unos pocos movimientos. Hay estas cuestiones generacionales centrales - quien entiende el derecho mundial, de quien vive mal - Estas preguntas están expresadas en los dispositivos técnicos y su uso, ellos son el espejo de los conflictos más profundos, los únicos que giran en ataque y defensa, a la frivolidad y seriedad, pop versus clásico, para atacar versos de defensa. Ambas Binoche y Stewart traen un numero de referencias a el último. Principalmente a través de su conexión con el cine adolescente de U.S. la primera como una actriz internacionalmente conocida de Francia, la cual está más en el cine de autor, pero también en éxitos de taquilla en casa

Cualquiera quien conoce a Assayas, no tiende a la defensa de un solo lado del arte contra el comercio. En cambio, le da perspectiva sobre ambas y pone ambivalencia sobre ambas mujeres. Aunque María no quiere hacer películas por dinero, ella también no sabe lo que ella hace o lo que lo que ella está dispuesta a sacrificar por ello. Valentine defiende su mundo de Hollywood Chismes y películas, pero entrega al mismo tiempo en la admiración por María. Una vez ellas se sientan juntas en el cine con gafas 3D y mirando el último disparate de ciencia-ficción, que destaca es la futura pareja teatral de María, una joven actriz intercambiables. Assayas muestra este material "extranjero" - la cual el ha puesto en escena ciertamente en sí misma - igual que lo hizo en el film de montaña. La película muestra cómo dos mujeres jóvenes confrontadas entre sí, es acerca de la confianza y la traición en el crescendo se vuelve grotesco, pero también agradable. Más tarde vemos a Stewart y Binoche sentadas lado a lado en un bar - la decidida joven para hace su punto y como es usual lo hace muy bien. Assayas le da a (Stewart) el argumento serio, pero le permite Binoche reír en su lugar. Una risa mientras ejecuta a través de toda la película, una que cuenta que en caso de duda el humor nos ayudará a lidiar con lo extraño.

Confiada aversión 

Clouds of Sils Maria debate el envejecimiento que y usa cambiantes enfoques para el arte y la vida, mientras exuda un candor y vulnerabilidad. María no quiere interpretar por más tiempo el rol de la mujer mayor en la obra, mientras que Valentine no puede tomarlo más el no ser escuchada apropiadamente por Maria. Cada una de las dos es dependiente de la otra, porque se han abierto una a la otra. Para entender el presente, ellas tienen que compartir con los demás. Su perspectiva esta únicamente completa cuando están juntas. Con una elegancia simple Assayas dirige esta estructura, la corriente que fluye a través de pensamientos humildes que únicamente surgen por colaboración. Y si el puede rechazar el presente en el final de un joven director (Brady Corbet), entonces eso no es autosuficiente, sino una muy buena forma de auto-conciencia de la aversión, la cual no está obligada a hacer frente a la volatilidad moderna, únicamente contra su sell-out.

Fuente | Traducción al ingles Ginger Henny

Traducción LaSagaRobsten 

Solamente Robsten

MOVIE REVIEW: Otra review para The Rover

David Michôd es un cineasta/guionista fascinante, por mi parte, no sabía que él era el escritor de la secta ultra-oscura comedia dramática, "Hesher", en realidad tiene un montón de sentido cuando nos fijamos en sus películas dirigidas.

El thriller de 2010 - "Animal Kingdom", es a mis ojos una de las mejores actuaciones de la carrera de Guy Pearce, fue una maravilla para el debut de David como director en el cine. Su colaboración con Pearce me convenció, así que, ver a Michôd reunirse con Pearce en "The Rover", no te puedes imaginar mi expectación.

Mientras que "The Rover" De hecho, es de gran alcance, con un gran coste emocional, sentía a veces como que esta película estaba teniendo dificultades para averiguar dónde quería ir. Al mismo tiempo se movía y se paraba. En comparación, "Animal Kingdom" es una película más sustanciosa, con muchos más caracteres complejos e impenetrables. "The Rover" simplemente nos muestra el alcance de cómo la gente ahora tiene que empujar sus límites e ir más allá; He visto esto antes, en mejores películas y televisión, para el caso ("The Walking Dead")

10 años después de un colapso económico global en Australia, un vagabundo de sangre fría (Pearce), un hombre sin nombre, vaga por el interior de la Australia arrasada. Un día, este vagabundo se detiene en un bar para tomar una copa, tres delincuentes (Scoot McNairy, Tawanda Manyimo, y David Field) a la fuga, roban su coche para continuar su escapada. El vagabundo se encuentra ahora en una misión para localizar a los hombres que le robaron su última posesión. Cuando se cruza con un miembro de la banda herido de gravedad (Robert Pattinson), toma al joven vulnerable e ingenuo como su cómplice involuntario, por lo que puede rastrear su automóvil.

Para el crédito como película, aprecio su inquietante tono a veces; la composición musical desquiciada (de Antony Partos) juega un papel muy importante en esto, el diseño de sonido afilado dejará a muchos corazones golpeando aceleradamente en el teatro. Parece que Michôd iba por una especie de ambiente neo-occidental, un hombre sin nombre, sin nada más que perder, bandidos a cada paso, los tiroteos en las ciudades y los paisajes sombríos. Estéticamente la película funciona muy bien, narrativamente estoy en la cúspide, se sentía tan fuerte como debería serlo.

Sin embargo, debo decir que estoy muy impresionado con Robert Pattinson. En los años transcurridos desde la última película de "Twilight", ha hecho un esfuerzo consciente para dejar atrás al personaje adolescente rompecorazones, y hacer su trabajo como actor serio. Se nota, que es de lejos una de las mejores cosas de esta película, seguro que Guy Pearce puede hacer de loco, pero esta víctima ingenua que Pattinson interpreta es mucho más compleja de lo que lo es el personaje malhumorado de Pearce.

Fuente | vía | Via y Traducción PattinsonWorld 

Solamente Robsten

Excelente review de The Rover!

Cualquier cosa que pienses, para mí se acabó, se acabó hace mucho tiempo

 

Estamos a mitad de camino del 2014 y este año está demostrando ser muy generoso con algunas películas verdaderamente excelentes . Hace poco vi la última obra del escritor/director David Michôd (Animal Kingdom) , The Rover, protagonizada por Guy Pearce y Robert Pattinson. Una película post-apocalíptica increíblemente oscura e implacable, (lo que se conoce simplemente como "el colapso") te hace estar constantemente tenso. Hay una sensación palpable de miedo, como el viaje que por el interior áspero y desolado de Australia.

Ni en un millón de vidas iba yo a imaginarme a mí mismo diciendo esto, pero si Robert Pattinson no gana algún tipo de premio por su actuación en esta película, entonces es un hecho que este sistema es defectuoso. Él es absolutamente magnífico y da lo que podría ser una de las mejores actuaciones que NUNCA he visto en una película. "Rey", un hombre de buen corazón mentalmente lento, pero amable que fue abandonado por su hermano después de ser disparado en el abdomen. Pearce (cuyo carácter no tiene nombre) utiliza a Rey para seguir a su hermano y recuperar su auto robado. Pattinson añade tantos pequeños matices a Rey, como los tics y los trastornos del habla y todo lo hace de manera sincera y de manera impresionante, que me hizo olvidar que estaba viendo el mismo chico que hace apenas unos años era un brillante vampiro.

Pearce es fantástico, como de costumbre, y su carácter se adapta perfectamente a este mundo cruel e implacable. Él trata a la muerte tan despiadadamente como la naturaleza misma. Él es un sobreviviente de cabo a rabo y un excelente contraste con el inocente e incapacitado Rey. Cada vez que le levanta la mano a Rey, te da una buena idea de lo lejos que ha ido realmente. Pearce y Pattinson son brillantes juntos (junto con una banda sonora increíblemente espeluznante) hacen esencialmente una historia de "un amigo en busca de su coche" tensa y apasionante .

The Rover es una película absolutamente brillante, sombría y totalmente desesperada. No va a ser para todos, pero si te gusta un personaje con narrativa tensa, entonces realmente no hay nada mejor que esto. Comprobadlo vosotros mismos.

-Sock Talk Jon-

Fuente | Traducción PattinsonWorld 

Solamente Robsten

Map Of The Stars y Clouds Of Sils Maria dentro del top 10 de películas que esperan que se estrenen en el Perú por El Comercio

1.- "MAP OF THE STARS" (David Cronenberg)

Comenzamos la lista con Cronenberg, el gran canadiense que siempre hace películas intensas, revulsivas, de esas que calan hondo. Aquí crea una sátira de Hollywood que, al parecer, no deja títere con cabeza. Julianne Moore,  John Cusack y, sobre todo, Robert Pattinson son actores que tienen gancho con el público, y lo último del realizador (las notables "Un método peligroso" y "Cosmópolis") se han estrenado. Ojalá no se rompa la racha con esta. 

7.- CLOUDS OF SILS MARIA (Olivier Assayas)

De los grandes del cine francés contemporáneo, Assayas es un director al que no le teme trabajar con lo mejor del 'jet set'. Por eso, aquí reúne a Juliette Binoche, Kristen Stewart y Chloe Grace-Moretz es una cinta sobre una actriz de gran reputación que ve su mundo tambalear cuando una mujer más joven interpreta el mismo papel que la llevó a la fama años atrás. Assayas es un cineasta de primera, así que las expectativas son altas. 

Vía

Solamente Robsten

Reviews del screening para la prensa de The Rover en Cannes (Mayo 17)

Variety

Pearce está ferozmente impresionante aquí como un hombre que renunció a la raza humana, incluso antes de la última ronda de calamidades, y si hay atisbos ocasionales del gentil, amable hombre que podría haber sido alguna vez, estamos más frecuentemente privados a sus salvajes instintos de supervivencia. Pero es Pattinson quien resulta ser la mayor sorpresa de la película, luciendo un acento sureño convincente y trayendo una dignidad sobria a un papel que puede fácilmente haber sido ordeñada para dar efecto sentimental barato. COn su acento purines y mirada fija de perro faldero, Re sugiere inicialmente uno de los últimos días de Lennie Small, pero él no está tan deshabilitado en desarrollo tanto como socialmente regresivo — un sobreprotegido hijo de mama repentinamente arrojado a los lobos — y Pattinson nunca fuerza o exagera nada, construyendo una empatía por el personaje que está totalmente ganada. Convierte un oasis de humanidad en esta cruda, tierra abandonada.

The Hollywood Reporter

Pattinson realiza una interpretación que, a pesar de las limitaciones propias del personaje, se vuelve más interesante a cada momento que avanza la película, lo que sugiere que el joven actor podría de hecho ser capaz de trabajar un personaje fuera de lo común. Pero siempre el que demanda la atención en el centro de la película es Pearce, que, bajo una actitud taciturna, da a Eric toda la implacabilidad de un corazón frío de un clásico Western o una película anti-héroe que se niega a morir antes de exigir venganza por un crimen imperdonable.

The Guardian

Michôd crea una gran cantidad de amenaza ambiental en The Rover; Pearce tiene una presencia latente. Pero sentí que había un poco de confusión, y las lineas limpias de conflicto y tensión han sido desdibujadas: el ajustado futuro distópico no aporta mucho y no ha sido muy rigurosamente imaginado. Incluso tuve la sospecha de que el guión tal vez debería haber pasado por uno o dos borradores, o quizás devuelto a una versión anterior, cuando el casting fue aclarado. Bueno, Michôd ciertamente ofrece algo de cerebro-frazzling acalorado y desesperación sin dirección.

Indiewire

La apariencia ceñuda de Pearce y la habilidad implacable para forzar a otros a cumplir sus demandas-particularmente en un repentino estallido de violencia cuando busca un arma de fuego - marcas su rol mas fuerte desde "Animal Kingdom", mientras que Pattinson finalmente se mueve más allá de los manerismos de madera para dar a su personaje torpe un comportamiento espeluznante, patético.

HitFix

El Rey de Robert Pattinson parece como que él es apenas capaz de funcionar como persona. Balbucea, luce como un poco un muñeco, y mientras parece capaz de la violencia, se siente como un niño asustado quien constantemente esta aterrorizado de todos los demás, inseguro del por qué las personas hacen lo que hacen, no puede comunicarse en esas raras ocasiones en que la sinopsis toda hace realmente fuego. Él es muy bueno en el rol, y aunque yo no estoy loco acerca del film en su totalidad, si Pattinson se mantiene haciendo elecciones como ésta y su continua colaboración con David Cronenberg, ahi puede realmente ser un futuro para él, donde la gente están genuinamente sorprendida al enterarse que el protagonizó en las películas de "Twilight".

Vanity Fair 

(más como un artículo acerca de la película, proyección para la prensa y Rob en Cannes que un review)

Cuando primero vemos a Pattinson, él está cubierto en polvo (como es apenas todo en este film) y sujetando una herida de arma de fuego a su intestino. Su cabello ha sido tajado para un corte del equipo poco glamoroso, y sus dientes son los de un escupe-tabaco permanente. Él habla en un acento sureño muy agudo, y él es tan nervioso como Pearce es frío y deliberada. En una sola secuencia entrañable, Pattinson incluso quiebra un falsetto para cantar junto al coro de "Pretty Girl Rock." Keri Hilson